5 albumit Queer Artistsilt, mida me 2020. aastal armastasime
Ühel hetkel sel aastal, kui pandeemia oli just tabanud New Yorki, kus ma elan, tundus muusika kuulamine peaaegu võimatu. Keset tohutut leina ja ebakindlust taandusin tagasi lapselikku olekusse ja ainus asi, mis tundus hea, oli voolava ambient-muusika kuulamine (võib-olla selle võime tõttu kopeerida emaka helisid ) või tagasilööke keskkoolist, mis tundus, nagu oleksin end kulunud turvatekiga varjanud.
Lõpuks sain sellest faasist välja, kuid mu kuulamisharjumused ei muutunud kunagi normaalseks, nagu enamik meist USA-s pidi kohanema uue eluviisiga, mis ei tundunud õige ega turvaline. Ilma klubide, festivalide ja muude üritusteta, kus muusika võiks luua sotsiaalseid sidemeid, tundsin ma nende puudumist kommunaalne sügavalt kuulates.
Sellegipoolest jäi muusika mulle lohutuseks, suuresti tänu artistidele, kes lõid läbi tohutu tragöödia aja, astusid COVIDi paljastatud rassilise ja sotsiaalse ebavõrdsuse vastu ning avaldasid majandusliku ebakindluse ajal uusi plaate. . Avastasin, et enim kuulasin neid albumeid, mis keskendusid enesekontrolli protsessile, peamiselt seetõttu, et pandeemia pakkus lõputult võimalusi endasse vaadata. Kuid ma kaldusin ka äärmustesse: räige ja tormiline muusika näis peegeldavat maailma kaost, samas kui aeglased ja õrnad albumid rahustasid mind.
Niisiis, ilma kindla järjestuseta, siin on minu viis LGBTQ+ artistide 2020. aasta lemmikalbumit ja mõned aumärgid. See ei ole lõplik esiviisiku nimekiri – see on lihtsalt üks veider naine Skorpion, kes armastab pop-, räppi- ja eksperimentaalset muusikat ning lihtsalt juhtub neid. alaline muusikakirjanik.
Phoebe Bridgers: Karistaja
Veebruaris intervjueerisin Los Angelese folklauljat Phoebe Bridgersit, kui ta New Yorgis viibis. Me mõlemad ei teadnud, et mõne nädala pärast jääme oma kodudesse, tema ringreis jäetakse ära ning kogu maailm langeb paanikasse ja kaosesse.
Pärast seda intervjuud veetsin suurema osa aastast seda kuulates ja uuesti kuulates Karistaja samal ajal töötab funktsiooni kallal, mis avaldati alles oktoobris . Selle lõpetamine võttis nii kaua aega mitmel põhjusel, kuid peamiselt seetõttu, et tema suurepärased laulud – eriti need, mis tekitasid teatud ärevust hiliskapitalistlikus Ameerikas elamise pärast, näiteks Ma tean lõppu - oli uus hädaolukord, kui ma pandeemia ajal neid vastu võtsin. Kogu albumi vältel paljastab Phoebe oma ahastuse ja puudused, kuid ainult siis, kui tunnete ära, kuidas ta müstiliste ja üleloomulike kujundite kaudu oma emotsioone illustreerib. Iga uue taasesitamisega kerkisid minu meelest tema laulusõnad nagu stseenid filmist, kus Phoebe oli peategelane, kes üritas tulvil elu mõtestada. Ma pilgutasin silmi ja ta oli seal, sõites mööda California kiirteed , leegitseb läbi leekides maailma.
Rina Sawayama: SAWAYAMA
Ajastul, kus popstaar võib olla välja suremas ja kuulsuste kultuur hääbub , Rina Sawayama tõusis sel aastal esile kui keegi, kes taaselustab ja õõnestab seda, mida tähendab olla popiidol. Ta modelleeris end diivade, nagu Britney Spears ja Mariah Carey järgi, triumfeeris oma žanri ulatusega SAWAYAMA , mis näitab, et ta suudab pakkuda glamuurset koreograafiat ja veatut välimust, nihutades samal ajal oma helide piire ja käsitledes õigeaegseid teemasid. Kogu oma debüütalbumi jooksul uurib ta sügavuti ja rahulikult Jaapani Briti immigrandina kasvamisega kaasnevaid tüsistusi ja vastuolusid, paljastab tänapäeva tarbijasõltuvushimulise ühiskonna vigased ideaalid ja isegi seostab ennast kahjuga, mida ta on teistele tekitanud. Arvukad nimekad muusikud on pikka aega oma kunsti kaudu sotsiaalseid probleeme kommenteerinud, kuid Rina teeb seda viisil, mis kõlab veidrate immigrantide ja inimestega, kes on üles kasvanud erinevate maailmade vahel – ning ta loob oma poliitilise popstaari mudeli. protsess.
Beverly Glenn-Copeland: Ülekanded: Beverly Glenn-Copelandi muusika
LGBTQ+ värviliste inimeste jaoks võib kummaliste värviliste vanemate leidmine ja nendega ühenduse loomine tunduda ilmutusena. Selle epifaania ja mugavuse tunde leidsin Beverly Glenn-Copelandi, 76-aastase mustanahalise transhelilooja loomingus, kes on muusikat teinud alates 70ndatest, kuid saavutas alles hiljuti kultuse oma transtsendentsete laulude tõttu, mis sageli mediteerivad. looduse, muutuste ja enese aktsepteerimise teemadel.
Tema uus karjääri hõlmav kogumik, ülekanded, on suurepärane väljapanek tema mitmekülgsetest annetest, kui ta voolab ooperist ja gospelist new age’i, pakkudes samas tarkusesõnu. Mu ema ütleb mulle: 'Naudi oma elu,' laulab ta avaloos La Vita, justkui edastamaks sõnumit järgmisele põlvkonnale. Ja kui ta laulab saates Ever New, Tere tulemast nii noortele kui vanadele/Me oleme alati uued, mis viitab sellele, et areneme ja jõuame alati, lootusrikas meeldetuletus tundub jaheda veepesuna. Aasta jooksul kus tema fännid kogunesid toetama tema läbi COVID-iga seotud võitlused , on projekt meeldetuletus viisidest, kuidas veidrad inimesed saavad üksteist aidata, toetada ja tervendada.
Sebra Katz: Less Is Moor
Tema debüütalbumil Less Is Moor , ilmus kaheksa aastat pärast tema debüütsinglit Ima Loe , Zebra Katz teeb oma eesmärgi selgeks: luua ööeluruumidesse mõeldud helisid, mis tervitavad veidra ja musta seksuaalsuse piiramatut väljendust. Sega Bodega biitidega, mis ühendavad ballisaali, eksperimentaalseid ja tööstuslikke helisid, veereb Berliini räppar osavalt maha, et olla vastik, nautida hedonismi ja kärpida kõiki, kes tema vaimule ei sobi. Enamasti esitab ta neid ridu sügava ja ühtlase mürinaga. Aga minu lemmikrajal Zad trummid , sukeldub ta kaosesse: ma tõusin eile õhtul nii kuradima, et viskasin end Berghainist välja, karjub ta, näidates üles täielikku lugupidamatust austatud Berliini tehnoklubi vastu. Hingelt räpane, kuid oma töös tehniline – see on Zebra Katz oma täies hiilguses.
100 gekki: 1000 gekki ja vihjete puu
Alates sellest ajast, kui see jäädvustati 100 gecsi debüütalbumi kaas Illinoisi osariigis Des Plainesis asuvast männist on saanud eksperimentaalse popduo mitteametlik maskott ja palverännakute koht hüperpopi fännidele läbi riigi. Selgub, et see on ka suurepärane metafoor bändi 2020. aasta remiksiprojektile, mis kutsub külla suure hulga külalisi, kes võiksid mahtuda tõelisse alt-alamžanrite sugupuusse. Nende esimene album, 1000 gekki , segas kokku hulga erinevaid žanre, mis meeldisid ärevale teismelisele, kes siiani sügaval minu sees oli: grindcore, stseenmuusika, pop-punk, ska, nightcore, industrial ja palju muud. Peal 1000 gekki ja vihjete puu , kutsub duo nende stiilide raames tegutsevaid inimesi üles panema oma hõngu, luues absurdsete ja eksperimentaalsete helide meieboro. Siin on külalised emo esivanematest Fall Out Boy ja queer popartistid Electra Dorian ja tõusev elektroonikatootja 99jakes , jälgides muusikute päritolu, kes inspireerivad 100 gekki ja on inspireeritud kõrval 100 gekki.
Austusavaldused
Oleks asjata jätta mainimata mõned teised plaadid, mis mul sel aastal rotatsioonil olid, näiteks Adrianne Lenkeri oma. laulud , Anjimile'i oma Annab Takerile , Orion Sun’s Hoia minu jaoks ruumi , Arca's Kick-i , Dua Salehi oma Rosetta , Lady Gaga Chromatica ja kõlarite muusika Mustade natsionalistide helirelvad. Need projektid panid mind tahtma nutma, tantsima, kahtluse alla seadma oma identiteedi ja tungima edasi oma isiklikule ja poliitilisele teekonnale. Loodan, et ka teile meeldivad need.