50 läbi aegade populaarseimat veidrat filmi [2022]
Kui mõtleme meelelahutusele, lõbusatele aegadele või lõõgastumisele, mõtleme kohe filmidele. Filme on mitut žanri, alates romantikast, komöödiast ja märulitest kuni põnevuse, põnevuse ja õuduseni.
On mitmeid alamžanre, nagu fantaasiaromantika, rom-com, psühholoogilised põnevikud ja palju muud. Ja siis on järgmine kategooria.
Need filmid on segu mitmest ülalnimetatud žanrist või millestki, mis on kõigist ainulaadne. Ma räägin veidratest filmidest.
Kui olete segaduses, millest ma räägin, ärge muretsege. Ma selgitan. Imelikud filmid on need filmid, mis ei nõua tavapärast loogikat ega arutluskäiku.
Nad trotsivad tervet mõistust ja neid võib olla isegi ebamugav vaadata. Kuid need on sellised filmid, mis panevad meie meeli ja sunnivad meid teisiti mõtlema.
Nüüd, kui oleme kirjeldanud veidraid filme, toob ENTOIN teieni nimekirja populaarsetest veidratest filmidest, mis seda žanrit hõlmavad.
Need ulatuvad filmidest, mis on emotsionaalselt veidrad, kuni nendeni, mis võivad tekitada inimeses füüsiliselt ebamugavust. Neid filme on soovitav vaadata näpuotsatäie soolaga.
50. Audrey Rose (1977)
Audrey Rose on psühholoogiline õudusfilm, mis käsitleb reinkarnatsiooni kontseptsiooni. See on teema, mis ajab paljusid ärevil.
Kuigi mõned religioonid usuvad sellesse, lükkavad teised selle arusaama tagasi. Isegi kui kontseptsiooni usutakse, on seda raske mõista ja käsitleda.
Lugu põhines Frank De Felitta samanimelisel romaanil. Kriitikud ei olnud filmi vastu kuigi lahked.
Mõned arvasid, et film on The Exorcisti uuendatud versioon, samas kui teised arvasid, et film ebaõnnestus tarbetu juriidilise melodraama tõttu.
Filmil oli paljutõotav kontseptsioon ja suurepärane algus, kuid teine pool läks läbi. Paljud publikust olid segaduses reinkarnatsiooni ja kummitamise erinevusest.
49. Meadowland (2015)
Meadowland on draama, mis käsitleb lapse kaotuse teemat. Lapse kaotamine on väga valus kogemus.
Kui aga üks kadunuks jääb, ei saa vanemad aru, kuidas sellega toime tulla. Idee on iga vanema õudusunenägu.
Õnnelik paar läheb koos pojaga reisile. Bensiinijaamas jääb poeg jäljetult kadunuks.
Politseinikust isa üritab käia tugirühmades ja püüab kõigest väest väljapääsu leida.
Tema naine läheb ebatavalist teed ja seab end üha ohtlikumatesse olukordadesse, et oma kaotusega toime tulla.
48. Kristallihaldjas ja maagiline kaktus (2013)
Crystal Fairy & The Magical Cactus on film reisist, mida grupp noori kogeb psühhotroopse ravimi mõju all.
Reis algab noore Ameerika teismelisega, kes on laisk ja väljamõeldud. Ta otsustab koos kolme Tšiili vennaga minna Tšiilisse, et leida erinevaid San Pedro kaktuseid.
Seda kaktust kasutades kavatsevad neli meest valmistada psühhotroopset ravimit. Kuid viies inimene märgib, kes on uue ajastu hipi, kes läheb kiiresti viimase närvi.
Pärast mitmete koomiliste sündmuste läbielamist ühineb grupp ja leiab rahu. Kriitikud andsid filmile positiivse hinnangu.
Nad tundsid, et Michael Cera oli enesesse süvenenud noorukina jumalik ja režissöör hoidis filmi suurepäraselt koos.
47. Zardoz (1974)
Zardoz on ulmeline fantaasiafilm, mis käsitleb paljusid raskeid teemasid. See ei ole väga edukas oma mõtte edasiandmisel, kuid ta teeb katse.
Zardoz asub maailmas, kus on kaks erinevat inimklassi, nimelt jõhkrad ja igavesed.
Brutaalid on barbarid, kes peavad võitlema olemasolu eest ja saama väga vähe ressursse. Teisest küljest on igavesed surematud, kes elavad luksuslikku elu.
Nende mugavasse ellu tuleb Zed, mässumeelne jõhker, kes keeldub enam rõhumisest. Film ei õnnestunud selle ilmumise esimestel päevadel.
Aeglaselt saavutas see kultusliku staatuse oma triipliku maailmaga, kus on matriarhaalne ühiskond ja veidrad reeglid.
46. Surma viinamarjad (1978)
Surma viinamarjad on veidra loogika ja lõpuga prantsuse õudusfilm. Filmi tegevus toimub viinamarjaistanduses, kus viinamarjadel kasutatakse uut katselist pestitsiidi.
Peagi näeme rühmitusi inimesi, kelle nägu ja keha on paisunud ja kes muutuvad vägivaldseks ja tapavad teisi.
Noor naine satub tahtmatult sellesse olukorda ja peab pikka aega vaeva nägema, et probleemi juureni jõuda.
Pärast põhjuse leidmist seletamatul kombel suurendab ta probleemi veelgi, tappes ainsad teised normaalsed inimesed koos temaga. Film on kombinatsioon sürreaalsest atmosfäärist, verest, verest ja veidrustest.
45. Coriolanus (2011)
Coriolanus on film, mille režissöör on Ralph Fiennes, kes mängis ka peaosas. See on Shakespeare'i tragöödia adaptsioon.
Coriolanus oli Rooma kindral, kes oli kuulus oma sõjategevuse poolest. Ta tõi oma impeeriumile suure au, kuid langes omaenda ülbuse ning võimujanuliste inimeste kadeduse ja ahnuse ohvriks.
Coriolanus kandideeris oma sõjategevusele tuginedes senati kohale ja võitis selle. Kuid ta lasi oma ülbusel endast parima ja tema vaenlased kasutasid seda võimalust, et ta reetur kukutada.
Vihahoos astus ta vaenlase leeri ja pidas sõda Rooma vastu. Lõpuks sai ta aru oma rumalusest ja püüdis vigu parandada. Kuid teda mõisteti valesti ja ta maksis mõlema poole reetmise eest hinda.
44. Alien Abduction: Incident in Lake County (1998)
Alien Abduction: Incident in Lake County on pseudodokumentaalfilm. See on koduvideo, leitud kaadrite stiilis film, mille tegi kuulsaks aasta hiljem ilmunud The Blair Witch Project.
Film näib dokumenteerivat McPhearsoni perekonna tänupüha õhtusöögi ajal toimunud sündmusi. Näeme teismelist Tommyt oma pereõhtusöögist koduvideot tegemas, kui elekter kaob.
Sellest hetkest alates on perekond tunnistajaks ja kogeb audiovisuaalseid hallutsinatsioone, seletamatuid elektrikatkestusi ja paanikat. Tundub, et see on täielik kaos, kus toimub mitu sündmust ja tegevust ilma selge loogikata.
Film kanti eetrisse pärast järjekordset tõsielusaadet vampiiridest. See veenis inimesi, et tulnukate röövimine oli tõsi.
43. Under The Skin (2013)
Under The Skin on ulmefilm, mis esitab tulnuka vaateid, kes uurib ja mõistab inimesi.
Film jälgib naist, kes püüab mehed kinni ja viib nad vedelasse tühjusesse, kus nad on tõrvalaadsesse musta vedelikku uputatud.
Naist abistab jälitamisel tundmatu mootorrattur, kuid jääb selgusetuks, mis on nende missioon või lõppeesmärk.
Mõned kriitikud on arvanud, et see on immigratsiooni ja rassi assimilatsiooni käsitlus. Scarlet Johanssoni näitlejatööd kiideti, kuid selle aluseks olev tähendus jäi publikule kaduma.
42. Kongress (2013)
Kongress on film, mis põhineb Stanislaw Lemi romaanil The Futurological Congress. Film on ulme maailmast, kus reaalse maailma ja animeeritud maailma vahelised piirid on küsitava tehnoloogia abil hägustunud.
Film jälgib vananeva näitlejanna elu, kes on ühtlasi ka ema, püüdes oma poega haiguse eest kaitsta.
Esialgu nõustub ta raha vajades müüma oma pilti animatsioonina, mis mängib filmides. Tehnoloogia arenedes hägustuvad piirid reaalse maailma ja arvutianimatsiooni vahel ning inimese identiteet kaob.
Maailm muutub düstoopiliseks ühiskonnaks, kus reaalsus on nukker ja valitseb animatsioon.
41. Mees, kes kummitas end (1970)
Mees, kes kummitas end on psühholoogiline põnevik, mis põhineb Anthony Armstrongi romaanil pealkirjaga 'Härra Pelhami kummaline juhtum'.
Roger Moore mängis peaosas ja pidas seda filmi oma lemmikfilmiks üldse. Kriitikud nõustusid ka, et see film oli tema parim film peale Bondi filmide.
Filmi lugu sarnaneb mõnes mõttes dr Jekylli ja härra Hyde’iga. Hr Pelham on harjumuspärane olend ja järgib rangelt oma igapäevast elu.
Pärast ebatavalist autoõnnetust muutub hr Pelhami elu kaootiliseks ja teda puudutavad sündmused, mida ta ei mäleta.
Ta hakkab ebaloomulikult käituma ja tuvastab, et tal on doppelganger, kes on tema elu üle võtnud. Kuidas see kõik juhtus ja miks, lisab filmile veidrust ja pingelisust.
40. IV etapp (1974)
IV etapp on Saul Bassi ulmeline õudusfilm. See oli ainus tema lavastatud mängufilm, mis oli inspireeritud H. G. Wellsi novellist Sipelgate impeerium.
Film oli flopp, kuid pärast seda, kui seda KTMA ajastul telesaadeti, saavutas see kultuse. Lugu algab seletamatust kosmilisest sündmusest, mis mõjutab sipelgaid ja neil hakkab arenema kõrgem intellekt.
Koos oma tarumentaliteediga kohisevad nad Arizona kõrbes agressiivselt ja hakkavad koha üle võtma.
Film pälvis vastakaid reaktsioone, kriitikud nimetasid seda koletisfilmiks ja filmiks, kus eriefektid on loo suhtes ülimuslikud.
39. Mandy (2018)
Mandy on uimastitest tulvil gore fest, mille peateemaks on kättemaks. Raiemees ja tema kunstnikust tüdruksõber elavad lihtsat idüllilist elu, kaugel elavast linnast.
Naabrusesse kolib kurjakuulutav kultus ja kultusejuht hakkab tüdruksõbrale meeldima. Narkootikumidega kaubitseva MC jõugu abiga võtab kultusejuht ta kinni ja tapab.
Seda kõike pealt näinud metsaraie satub raevu ja maksab kätte MC jõugule ja kultule.
See on John Wicki stiilis film, kuid on palju kaootilisem, verisem ja uimastirohkem. Kiideti Nicholas Cage’i esitust, samuti hinnati lugu, kuid filmil ei läinud hästi.
38. Figuurid maastikul (1970)
Figuurid maastikus on märulipõnevik, mis tekitab rohkem küsimusi kui vastuseid. See põhineb Barry Englandi samanimelisel romaanil.
Film jälgib kahe mehe võitlust, kes üritavad millestki või kellestki põgeneda. Neid jälitab pidevalt salapärane must helikopter.
Kahest põgenevast mehest üks on agressiivsem ja võitlusvaimuga liider, teine aga soovib põgeneda minimaalse vägivallaga ja näib olevat patsifist.
Meile ei anta ühtegi selget teavet põgenejate isiku, nende tausta või põgenemise põhjuste kohta. Meile ei anta ka mingit teavet selle kohta, kes on jälitaja ja kas nad on head või halvad poisid.
37. The Double (2013)
The Double on must komöödia ja müsteeriumifilm. Selle on stsenarist ja režissöör Richard Ayoade ning see põhineb Fjodor Dostojevski romaanil pealkirjaga The Double. Kriitikud kiitsid filmi sünge ja sünge süžee eest, mis on ka tumedalt naljakas.
Film räägib doppelgangeridest Simon Jamesist ja James Simonist, kelle isiksused on teineteise polaarsed vastandid. Nad ristuvad pidevalt ja haaravad asju, mida teised hindavad.
Vaatamata Simon Jamesi parimatele pingutustele saavad kõik temast valesti aru ning usuvad petturi James Simoni pingutusi ja sõnu.
36. Gummo (1997)
Gummo on eksperimentaalne film, mille tegevus toimub Kesk-Ameerika väikelinnas. Linna on räsitud laastav tornaado ja lagunemise märke on kõikjal.
Allesjäänud linnaelanikud on vaesuses ja neil puuduvad mugavused, nagu politsei, valitsus või isegi ravimid. Noored hakkavad aega veetma mitmesuguste ebaseaduslike, ebamoraalsete ja ebaeetilise käitumisega.
Režissöör Harmony Korine püüdis teha stiliseeritud filmi, mis näitab kõike, mis noortega on valesti, ilma vabandusi otsimata või romantiseerimata.
Lugu on täis selliseid teemasid nagu narkootikumide kuritarvitamine, homofoobia, rassism, prostitutsioon, seksuaalne kuritarvitamine, enesetapp, kurbus, loomade julmus ja palju muud.
35. Vaikne jooks (1972)
Silent Running on keskkonnateemaline postapokalüptiline film. Maad on laastanud aastakümneid kestnud keskkonna hooletus. Flora ja fauna säästmiseks on võimalikult palju taimi ja loomi hoitud geodeetilistes kuplites, mis on kinnitatud suurte kosmoselaevade külge ja asuvad orbiidil väljaspool Saturni.
Rühm teadlasi, sealhulgas botaanik, jäetakse erinevate taimede ja loomade eest hoolitsema. Kuna olukord Maal halveneb, tehakse täidesaatev otsus hüljata kõik taimed ja loomad ning kasutada kosmoselaeva mujal.
See häirib botaanikuid, kes mässab ja hävitab kosmoselaeva. Film algab ökoloogiateemalise filmina, kuid see lookleb ja kaotab jälje.
See ei saavuta oma potentsiaali ja jääb paljudes punktides alla. Siiski on see ainulaadne teema, mis varem tähelepanuta jäeti.
34. Lood Gimli haiglast (1988)
Tales From The Gimli Hospital on tõeliselt veider lugu, mille kirjutas, lavastas ja produtseeris Guy Maddin. Film algab loona, mille vanaema jutustab oma väikestele lastele Gimli linna vanadest aegadest.
Unustatud päevadel olid kaks naabrit, keda tabasid rõuged ja kes viidi Gimli haiglasse.
Esialgu olid kaks patsienti rõõmsad, et neil oli sõbralik nägu. Kuid peagi puhkeb rivaalitsemine selle üle, kes saab õe tähelepanu.
Olukord Gimli väikelinnas on nukker, haiglas puudub operatsiooniks anesteesia ja tuleõnnetus muudab asja hullemaks.
Tegelasi kimbutavad negatiivsed emotsioonid nagu armukadedus, ahnus, viha jne, muutes nad kohmakaks ja õnnetuks.
33. Ema! (2017)
Ema! on psühholoogiline õudus, mille kirjutas ja lavastas Darren Aronofsky. Film pälvis kriitikute üldiselt positiivseid hinnanguid.
Samuti võistles see Veneetsia rahvusvahelisel filmifestivalil Kuldlõvi eest. Siiski, ema! Kohtus vaidlustes usurühmitustega, kes protestisid piibli allegooriate vastu.
Film algab mahapõlenud majast, mida ümbritseb kaunis aed. Varemes istub mees, kes hädaldab varemete pärast.
Järgmisel päeval taastatakse vareme kauniks majaks ja mees jookseb magamistuppa, et oma surnud naist taas elusalt leida.
Paar alustab oma idüllilist elu uuesti ning mees kogub taas kuulsust ja tunnustust. Sellega hakkavad tal külalised tulema ja veidrused algavad. Filmis on stseene äärmuslikust vägivallast, abielurikkumisest, kaosest ja segadusest.
32. Surnud alpinisti hotell (1979)
Surnud alpinisti hotell on nõukogude ajal valminud Eesti film. See põhineb Arkadi ja Boriss Strugatski samanimelisel romaanil.
Film on tehtud eesti keeles ja seda kiideti kui katset võtta sõna selle vastu, et nõukogude võim rõhub kõike, mis ei vasta normaalsusele.
Filmi tegevus toimub kauges öömajas, mille tegevus toimub kujuteldavas Euroopa mäeahelikus. Öömaja on kõrvaline koht ja on halva ilmaga ummikus.
Selle aja jooksul võtavad nad vastu grupi külastajaid, kes on oma käitumisega kummalised. Hiljem selgub, et tegemist on kahe tulnuka ja nende vastavate robotitega.
Kui surnukeha nende ukse taha maandub, algatatakse politseijuurdlus ja ametnik paljastab tulnukate olemasolu. Varsti saabub sõjavägi, et tulnukad välja lüüa.
31. Täiuslik peremees (2010)
Täiuslik peremees on must komöödia ja krimipõnevik. Selle kirjutas ja lavastas Nicholas Tomnay, põhinedes tema varem valminud lühifilmil.
Film sai vastakaid hinnanguid. Lugu oli alguses kaasahaarav, kuid kaotas oma tee lõpu poole. Teles ja raadios hoiatusi ja teateid teinud politsei eest üritab põgeneda pangaröövel.
Samal ajal kui ta püüab peidupaika otsida, komistab röövel võõra mehe majja, kes valmistub õhtusöögiks.
Kuigi ta leiab majast peavarju, peab röövel peremehe käitumist veidraks. Peagi selgub, et saatejuht korraldab peo, kus osalevad kõik väljamõeldud inimesed, kes osutuvad mõrvaohvriks ning röövel on uimastatud, ilma et oleks mingit võimalust põgeneda.
30. Bringing Out The Dead (1999)
Bringing Out The Dead on Martin Scorsese film, mis põhineb Joe Connelly samanimelisel romaanil.
Kriitikud võtsid filmi hästi vastu, kes on kiitnud Scorsese ja Nicholas Cage’i tööd. Publik aga ei saanud filmiga ühendust.
Lugu räägib New Yorgi parameedikust, kes on takerdunud oma hiljutistest ebaõnnestunud juhtumitest.
Ta on koos mitme partneriga saadetud erinevatesse hädaolukordadesse, mis on põhjustanud erineva raskusastmega rikkeid. Ta hakkab jooma ja ebaselgetes olukordades hallutsineerima.
Tema depressiooni põhjuseks võib olla suutmatus inimesi päästa, kuid mis selle põhjustas ja millised ravid seda ravib, on ebaselge. Tegelikult pole me kindlad, kas tema hallutsinatsioonid on paranenud või mitte.
29. Spider (2002)
Spider on 2002. aasta film, mille autor on David Cronenberg ja mis põhineb Patrick McGrathi samanimelisel romaanil.
Film sai piiratud väljaande pärast selle esilinastust Cannes'i filmifestivalil. 'Spider' oli üldiselt Cronenbergi entusiastide ja kriitikute seas hitt.
Samuti pälvis see kiidusõnu Ralph Fiennesi ja Miranda Richardsoni näitlejatalendi eest. Film jälgib skisofreeniahaiget, kes vabaneb vaimuhaiglast ja saadetakse poolele teele koju.
Esialgu näib, et ta on taastanud oma elus justkui normaalsuse. Küll aga hakkab ta lapsepõlvemälestusi meenutama.
Sageli on need purunenud kujutised, mis ajavad teda veelgi segadusse ja viivad ta spiraali alla tagasilanguse poole.
28. Vaenlane (2013)
Vaenlane on psühholoogiline draama, mille lavastas Denis Villeneuve. See põhineb José Saramago romaanil 'The Double'.
Film pälvis positiivseid hinnanguid nii kriitikutelt kui ka publikult. Stiili, pildistamist, õhkkonda jne võrreldi David Lynchi töödega.
Film algab ajalooprofessoriga, kes elab igapäevast elu, milles puudub muutus või uudsus. Ühel päeval avastab ta filmi, mille peaosas on tema moodi inimene, ja see intrigeerib teda.
Ta jälgib seda meest kinnisideeks ja püüab temaga kohtuda. Kui ta kohtub sarnase välimusega, mõistab professor, et miski pole enam endine.
Talle hakkab kohale jõudma, et tal võib siiski olla sarnane välimus ja mõlemad tegelased on sama inimese erinevad isiksused.
27. Alasti lõunasöök (1991)
Alasti lõunasöök on veel üks David Cronenbergi film, mille ta lavastas ja kirjutas William S. Burroughsi samanimelise romaani põhjal.
Filmist sai kultusklassika, vaatamata selle nigelale esitusele piletikassas. Film pälvis kriitikutelt häid hinnanguid ja pälvis ka auhindu režii eest.
Film kirjeldab putukamürkidega ülemäärase kokkupuute mõju hävitajale. Ta hakkab insektitsiidide kasutamisest sõltuvusse jääma ja tal on hallutsinatsioonid.
Ta näeb, et enamik inimesi tema elus on varjatud putukad, kes töötavad salaorganisatsioonis. Nad pakuvad talle salajasi missioone, mis hõlmavad inimeste tapmist ja ulatuslike missioonilogide salvestamist.
26. Inland Empire (2006)
Inland Empire on David Lynchi film, mille ta kirjutas, lavastas ja kaasprodutsent. Mõned kriitikud kiitsid filmi kui Lynchi filmidele omast sürrealistlikku filmi.
Inland Empire’i kiideti kui nüansirikast, teravat filmi, mis taandub iseenda paroodiaks. Film jälgib naisfilmistaari, kes saab selle jaoks stsenaariumi ja proovid.
Naaber kinnitab talle, et tal õnnestub see roll saada, ja ütleb, et see on neetud projekt.
Näitlejanna ei usu teda ja alustab filmi kallal tööd. Näitlejannale jõudis aeglaselt kohale, et filmi ja päriselu vahelised piirid hakkasid hägustuma.
Lõpuks kaotab näitlejanna reaalsusest igasuguse haarde ja sukeldub täielikult filmi stsenaariumi, kuni režissöör nõuab kärpimist ja teatab, et filmimine on tehtud.
25. Ameerika astronaut (2001)
Ameerika astronaut on ulmefilm, mille kirjutas ja lavastas Cory McAbee. Filmil on süžee, mis on üles ehitatud eeldusele, et kosmosereisid on töö või raske töö, mis on loodud füüsilise töö jaoks, mitte intellektuaalne tegevus.
Astronaut Samuel Curtis teeb Päikesesüsteemi erinevatelt planeetidelt kohale toimetamise ja missioonide elluviimise tööd.
Olles missioonil naist näinud poisi leidmiseks, mõistab Samuel Curtis, et kõik naised on piiratud planeediga Veenus. Samal ajal jahib teda mõni teine isik, kes täidab missiooni, et teda tappa.
24. THX 1138 (1971)
THX 1138 on George Lucase režissööridebüüt. Film põhineb lool, mille ta kirjutas ülikoolipäevil lühifilmi jaoks.
Film kuulutati oma esimestel päevadel flopiks. Hiljem, pärast seda, kui Lucas tegi Tähesõdade filme, vaatasid tema fännid seda filmi uuesti ja THX 1138-st sai kultusklassika.
Filmi tegevus toimub düstoopilises maailmas, kus ühiskond on rangelt reguleeritud ja seda juhivad karmid seadused, mis keelavad enamiku inimlikke emotsioone.
Töötajate seas rakendatakse ranget ühtsust ja neid sunnib androidpolitsei. Masside täieliku lojaalsuse ja kuulekuse tagamiseks viiakse läbi kohustuslik ravimite manustamine, mis surub alla kõik emotsioonid.
23. Šveitsi armee mees (2016)
Šveitsi armeemeest kirjeldatakse kui absurdset musta komöödiat. Filmi tegid debütantrežissöörid Daniel Kwan ja Daniel Scheinert, kes ka loo kirjutas.
Film pälvis positiivseid hinnanguid, paljud kriitikud nimetasid filmi veidraks ja hästi näitletud ja sügavalt tumeda huumorimeelega.
Inimene jääb mahajäetud saarele ja komistab surnukeha otsa, mis uhub kaldale. Keha on imelikult kõhupuhitus.
Mees kasutab seda jetiga suuremale saarele sõitmiseks. Tundes laiba eest tänulikkust, tõmbab ta selle endaga kaasa. Filmi edenedes mõistab mees, et laibal on veel palju imelikke jõude, mis on kasulikud, meelelahutuslikud ja ebamugavad.
Laip hakkab aeglaselt rääkima ja õpib olema tsiviliseeritud. Ta ei ole aga ühiskonda lõimumise ülesande kõrgusel.
22. eXistenZ (1999)
eXistenZ on ulmefilm, mille stsenarist, režissöör ja kaasprodutsent on David Cronenberg. Film räägib võitlusest virtuaalreaalsuse mängudisainerite ja mängule vastu seisvate realistide vahel.
eXistenZ räägib palgamõrtsukatest, salaagentidest, topeltagentidest ja muust. Allegra Geller on mängudisainer, kes esitleb oma äsja arendatud mängu nimega eXistenZ. Mitu osapoolt asus mängu saboteerima.
Nad saadavad isegi mõrvarid teda tapma. Turvatöötaja Ted Pikul abiga peab ta asuma ohtlikule missioonile, et päästa oma mäng ja tuvastada kõik vaenlase osapooled.
Asjad muutuvad filmi edenedes segasemaks, kuni nad jäävad haigesse mängu kinni.
21. Tetsuo: Raudmees (1989)
Tetsuo: Raudmees on Jaapani kehaline õudusfilm, mille kirjutas, lavastas, produtseeris ja monteeris Shinya Tsukamoto.
Ta on tuntud väikese eelarvega maa-aluste lavastuste tegemise poolest, millel on Jaapanis ja kogu maailmas tohutult kuulajaid.
Film keerleb metallifetišisti ümber, kes suudab müstiliselt ellu jääda ja toimida tema kehasse sisestatud metallplaatidega.
Ühel korral sõidab ta auto alla ja näib olevat surnud. Autot juhtinud mees satub paanikasse ja läheb sealt minema.
Juht mõistab aga, et aeglaselt muutub tema keha metallkehaks. Tema kehaosad on kas metalliga ümbritsetud või muudetud metallesemeks ning ta ei saa põgeneda ega sellega midagi ette võtta.
20. Cul-de-Sac (1966)
Cul-de-Sac on Briti film, mille kirjutas ja lavastas Roman Polanski. Film on tüüpiline Polanski film, mis uurib selliseid teemasid nagu armukadedus, võõrandumine, paranoia jne.
See on selles osas võrreldav teiste Polanski filmidega nagu Rosemary beebi, Üürnik jne. Briti paar elab mõõnasaarel üksikus lossis.
Ameerika gangster ja tema kaasosaline sõidavad saarele viiva teega üles enne, kui tõusulaine saabub.
Nad põgenevad pärast kuritegu ja üks neist on saanud surmavalt haavata. Gangster hoiab paari pantvangis, kuni ta ootab oma ülemust teda päästma.
Ta ei oota sellele järgnevat sündmustejada ja seda, et ülemus keeldub talle appi tulemast.
19. The Little Girl Who Lives Down The Lane (1976)
The Little Girl Who Lives Down The Lane on Ameerika põnevusfilm. See põhineb Laird Koenigi samanimelisel romaanil.
Kui film linastus, tekitas see filmi ilmsete alastistseenide üle paraja poleemika. Küll aga kiideti filmi Jodie Fosteri näitlejatöö eest.
Kriitikud on vaadanud filmi 'Väike tüdruk, kes elab tänava ääres' kui laste õigusi käsitlev film.
Noor 13-aastane tüdruk elab väikeses majas sõidurada all. Tema isa on pidevalt ära ja see annab võimaluse nii perenaisel kui ka pojal last pealtnäha pisiasjade pärast kiusata.
Filmi edenedes näidatakse meile, et tüdruku isa on surnud ja jättis talle pudeli tsüaniidi, et kaitsta teda hoolimatute emade eest.
18. Vanaema (1970)
Vanaema on pöörase kujutlusvõimega film, mille on kirjutanud ja lavastanud David Lynch. See on kombinatsioon live-actionist ja animatsioonist ilma dialoogideta.
Stseeni meeleolu või emotsiooni edasiandmiseks võime leida vaid vahelduvaid jaburaid häälitsusi. See on lühifilm, kuid see sai otsustava tähtsusega David Lynchil stipendiumi teenimisel, et liituda AFI filmiuuringute keskusega. Noor poiss elab koos oma vägivaldsete ja hoolimatute vanematega.
Kuigi tema olukord pole ideaalne, on tal väga tugev kujutlusvõime. Noor poiss leiab oma majast koti seemnetega ja istutab need ühe voodi keskele.
Kui taim kasvab, kannab see vilja vanaemale, kes teda alati naeratab ja kiidab. Jääb vaid üle vaadata, kas tema vanaema aitab lapsel vanemate väärkohtlemisest üle saada.
17. Dead Ringer (1988)
Dead Ringer on David Cronenbergi film Marcuse kaksikutest Samuelist ja Cyrilist. Film on väga väljamõeldud ülevaade nende elust ja salapärasest surmast.
See põhineb ka vabalt Baru Woodi raamatul The Twins. Kohtume kahe eduka günekoloogi kaksikuga, Beverly ja Elliot Mantle'iga.
Kui Beverly on häbelik ja passiivne, siis Elliot on väljaminev ja lootusetu kaksik. Mõlemad töötavad erakliinikus peagünekoloogina.
Elliot flirdib ja magab patsientidega ning annab nad Beverlyle edasi, kui tal on neist igav. Üks selline patsient on Claire. Erinevus temaga seisneb aga selles, et Beverly hakkab temasse kiinduma.
Ta hakkab isegi retseptiravimeid ja barbituraate kuritarvitama. Ta annab selle narkosõltuvuse edasi Elliotile, kui ta üritab Beverlyt päästa. Lõpuks alluvad mõlemad vennad oma sõltuvusele.
16. Jaakobi redel (1990)
Jacob’s Ladder on psühholoogiline õudus, mille on kirjutanud Bruce Joel Rubin. Film on lugu Vietnami sõjaveterani katsumustest, mis laskub aeglaselt hallutsinatsioonide, reaalsuse ja unistuste kaosesse.
Filmi lõpuks näeme tunneli lõpus valgust, kuid kogemus on närvesööv.
Jacob on Vietnami sõja veteran, kes püüab ületada oma jõhkrate sõjakogemuste tagajärgi. Ta hallutsineerib pidevalt oma üksusega veedetud päevade üle ja püüab oma seisundi põhjuseid kokku panna.
Oma katsumustele lisamiseks hakkab Jacob nägema ka oma surnud poega ja perekonda. Kuna hallutsinatsioonid muutuvad meeletumaks ja tema haare reaalsusest muutub nõrgaks, saab Jacob abi oma sõbralt, kes näitab talle väljapääsu sellest põrgust.
15. A Scanner Darkly (2006)
A Scanner Darkly on Richard Linklateri film, mis on kohandatud Philip K. Dicki samanimelisest romaanist.
Film on täiskasvanutele mõeldud animafilm, mis filmiti otsesaates ja muudeti hiljem interpoleeritud rotoskoobi abil animatsiooniks.
Film pälvis positiivseid hinnanguid Linklateri režii ja näitlejate, eriti Robert Downey Jr esituse kohta. New Yorgi politseidetektiiv saadetakse salaja uurima uimastite, eriti uue narkootikumi nimega Substance D, laialdast kasutamist.
Varjatud ajal on kaasagentide ja nende käitlejate isikuid ründeülikondi kasutades saladuses hoitud. Filmi edenedes liigub väravapost aina eemale, kuna detektiiv ise muutub uimastist sõltuvusse.
Tundub, et tema rolliga paralleelselt toimub ka palju sügavamaid operatsioone, mis muudavad asjad segaseks.
14. Homaar (2015)
Homaar on musta komöödia düstoopiline film, mille lavastas, kaasstsenarist ja kaasprodutsent Yorgos Lanthimos. Filmi esitleti paljudel filmifestivalidel ja võitis Cannes'i filmifestivalil žürii auhinna.
Samuti nimetati see Oscarite jagamisel parima originaalstsenaariumi kandidaadiks. Düstoopilises tulevikus on valitsus volitanud, et iga üksik inimene tuleb saata 45-päevaseks hotelliks, et leida abiellumiseks sobiv partner.
Kui seda ei tehta, muudetakse inimene loomaks. See on piisavalt ebatavaline, kuid metsas viibib veel üks mässajate rühmitus, kelle reeglid näevad ette, et armumine on iga hinna eest keelatud.
Juhtpaar jääb nende kahe vastandliku fraktsiooni vahele.
13. Rocky Horror Picture Show (1975)
Rocky Horror Picture Show on veider komöödia õudusfilm, mis põhineb samanimelisel muusikalisel lavastusel.
Film on kõigi vanade õudusfilmide paroodia grotesksete maskide ja veidrate kostüümidega. Filmi saatis suur edu kogu maailmas ja see on kogunud kultuslikku vaatajaskonda.
Film algab värskelt kihlatud paariga maanteereisil. Nende auto läheb kauges kohas keset tugevat vihma katki.
Õudusfilmilugudele omaselt leiavad nad lähedalt vana lossi ja lähevad sinna helistama või abi paluma.
Lossi omanik on hull teadlane, kes oli loonud Frankensteini-sarnase koletise nimega Rocky. Lugu jätkub B-klassi õudusfilmide liinil ja parodeerib neid täies mahus.
12. Pi (1998)
Pi on Darren Aronofsky debüütfilm, mille ta kirjutas ja lavastas. See film teenis talle režii ja stsenaariumi eest auhindu Sundance'i filmifestivalil, Independent Spirit Awardi ja Gothami Open Palmi auhinna.
Film oli neo-noir psühholoogiline põnevik. Geniaalne matemaatik kannatab kobarpeavalude, skisoidse isiksusehäire ja hallutsinatsioonide all.
Ta usub, et kõike looduses ja inimloomuses on võimalik seletada või ennustada matemaatika abil. Ta üritab programmeerida arvutit Euclid, kuid tundub, et see ei tööta ja paiskab välja numbrite jada.
Pettunud ja sagenenud peavalude käes vaevlev matemaatik võtab olukorra kontrolli alla äärmuslikud abinõud.
11. Eraserhead (1977)
Eraserhead on David Lynchi debüütmängufilm. Kuni selle hetkeni oli Lynchi kogu töö lühifilmid ja ta õppis AFI-s edasijõudnute filmitegemise kursust.
Filmi kirjutas, lavastas, monteeris ja produtseeris David Lynch. Ta töötas koos Alan Spletiga ka partituuri ja heli kallal.
Eraserhead on film, kus tehasetöölisel ja tema sõbrannal on ühine laps. Laps sünnib aga väärarenguga ja ta nutab öö läbi.
Paar on sunnitud lapse eest hoolitsemiseks abielluma ning sotsiaalne surve ja laps lämmatab nad mõlemad.
Ema jätab lapse tehasetöölise juurde. Ta ei suuda ise lapse eest hoolitseda ega ka tööd jätkata ning olukorrast tulenev stress ei näita mingeid leevenemise märke.
10. Surnud mees (1995)
Dead Man on postmodernistlik vestern, mille kirjutas ja lavastas Jim Jarmusch. Paljud kriitikud andsid filmile negatiivse hinnangu, kuid mõned on pidanud seda ka üheks Jarmuschi parimaks teoseks.
Film pälvis tunnustust indiaanlaste kultuuri ja traditsioonide täpse kujutamise eest. William Blake on häbelik ja kartlik raamatupidaja, kes kolib läände metallitööstustehasesse tööle.
Pärast linna jõudmist pakutakse aga tema tööd kellelegi teisele ning Blake aetakse välja. Ta tapab enesekaitseks ka tehaseomaniku poja.
Kuigi ta põgeneb, on Blake'il kuul südamelähedane. Temast saab tagaotsitav põgenik, keda jälitavad pearahakütid.
Abi tuleb tõrjutud indiaanlaselt Nobodylt, kes pakub talle korraliku hõimumatmise.
9. Onibaba (1964)
Onibaba on Jaapani ajastu film, mille tegevus toimub 14. sajandi Jaapanis. Selle kirjutas ja lavastas Kaneto Shindo ning ta kasutas filmi jaoks ka oma tavalisi lavaesinejaid.
Film algab riigiga, mis on sõjas, mille tagajärjeks on toidu- ja rahapuudus. Enamik mehi on võetud sõjaväkke, kuid nad lahkuvad sõjast ja varastavad talunikelt toitu.
Praegusel raskel ajal tapavad ema ja äi paar sõdureid ja varastavad nende asju. Ühel päeval naaseb naaber sõjast ja avaldab tütrele sümpaatiat.
See ajab vanaproua vihaseks ja kadedaks. Ta kohtab üksikut samuraid, kes kannab armukadeduse oni maski, ja tapab ta.
Seda maski kasutades hirmutab vana naine nooremat naist, kuid mask keeldub maha tulemast.
8. Püha mägi (1973)
Püha mägi on sürrealistlik fantaasia, mis on kirjutatud, lavastatud, produtseeritud, monteeritud ja peaosas Alejandro Jodorowsky. Biitlitele avaldas Jodorowsky varasem film El Topo väga muljet, nii et John Lennon, George Harrison, Beatlesi mänedžer Allen Klein ja Yoko Ono otsustasid filmi produtseerida.
Kriitikud kiitsid filmi, mis oli täis religioosset sümboolikat. Film esilinastus Cannes'i filmifestivalil ja seda näidati teistel festivalidel üle Euroopa.
See sai piiratud linastuse New Yorgis ja San Franciscos. Lugu jälgib gruppi inimesi, kes asuvad rännakule Püha mäge otsima.
Nad seisavad silmitsi segavate teguritega ja kogevad teel erinevaid negatiivseid emotsioone.
7. Dark City (1998)
Dark City on ulme põnevusfilm, mille kaasstsenarist ja režissöör on Alex Proyas. Kriitikud võtsid filmi hästi vastu, kellele meeldis tume õhkkond, kunstisuund, lavakujundus jne.
Lugu oli ka fantaasiarikas ja pingeline. Mees kannatab amneesia käes ja teda süüdistatakse mõrvas.
Mees, kes ei suuda meenutada oma minevikku ega identiteeti, püüab tõestada oma süütust. Samal ajal jälitab teda salapärane seltskond nimega The Strangers.
Filmi edenedes mõistame, et The Strangers on tulnukad, kes kavatsevad jäljendada maalähedasi elutingimusi.
6. Liivakella sanatoorium (1973)
Liivakella sanatoorium on poola režissööri Wojciech Jerzy Hasi sürrealistlik film. Film on töötlus Bruno Schulzi jutukogust Sanatoorium Liivakella märgi all.
Lääneriikides on see tuntud nimega The Sandglass. Film viib meid veidrale, fantastilisele teekonnale koos Josephiga, kes tuleb sanatooriumisse oma surevale isale külla.
Lagunenud sanatooriumi seisukord šokeerib teda, kuid see, et aeg siin paigas kulgeb teisiti, on peamine üllatus.
Ta hakkab käituma nagu laps ja taaselustab lapsepõlvemälestused. Poola rahvas ei hinnanud filmi, kuna see viitas nende raskele minevikule juutidega.
Filmi juudi tegelased ja holokaustipildid ei olnud Poola valitsuse maitsele.
5. Fantastiline planeet (1973)
Fantastiline planeet on eksperimentaalne animafilm, mis on valminud Prantsusmaa ja Tšehhoslovakkia koostöös. Film põhineb prantsuse kirjaniku Stefan Wuli romaanil Oms en série.
Filmi tegevus toimub animeeritud maailmas, mis on nagu maa, kuid kus elavad hiiglaslikud humanoidsed olendid.
Need hiiglaslikud humanoidsed olendid, keda nimetatakse Traagiks, elavad maaga sarnastes ühiskondades, kuid peavad inimesi oma lemmikloomadena. Mõned inimesed elavad koos Traagiga oma koduloomadena, teised aga elavad kõrbes nagu arglikud ja hirmunud loomad.
Traag on vägivaldne ja halastamatu inimeste suhtes, keda nad näevad loomadena. Inimesed plaanivad mässata Traagi vastu nende õiguse nimel rahumeelselt koos eksisteerida.
Varastavad Traagi tehnikat ja rajavad oma koloonia, Traagist kaugel.
4. Seitsmes pitser (1957)
Seitsmes pitser on Rootsi film, mille autor on režissöör Ingmar Bergman. Ta kirjutas ka stsenaariumi Bergmani näidendil põhinevale filmile pealkirjaga Wood Painting.
Inspiratsiooni ajaloolise fantaasiafilmi tegemiseks sai ta pärast oma iidoli Akira Kurosawa vaatamist. Filmi tegevus toimub musta surma perioodil kogu Euroopas.
Ristisõdija Antonius Block ja tema maamees naasevad oma ristisõdadelt ja näevad oma kodumaad surmast ja lagunemisest vaimustatud.
Rüütel on ka pettunud Jumalast ja sellest, mille nimel ta võitles. Teel kohtub rüütel kehastunud surmaga ja kutsub ta malemängule.
Mängu ja stseenide kaudu, millega ta kokku puutub, õpib rüütel järk-järgult olukorra tõesust.
3. Paani labürint (2006)
Pan’s Labyrinth on tume fantaasia, mille kirjutas, lavastas ja kaasprodutsent Guillermo del Toro. Filmi tegevus toimus frankistlikul ajastul, aastal 1944.
Lugu ühendab reaalsuse ja fantaasia elemente, et luua raamistik sellele tumedale muinasjutule. Noor tüdruk Ofelia ja tema ema reisivad uude kohta, et ühineda mehega, kellega tema ema hiljuti abiellus.
Kuna ema on rase, pole tema tervis kuigi tugev ja see teeb Ofeliale muret. Leiame, et tema kasuisa on falangistist kapten Vidal ning ta on julm ja range autoriteet.
Oma uues häärberis leiab Ofelia labürinditaolise koha, mis on võsastunud ja hooldamata. Ta siseneb labürinti ja avastab salapärase fauna ja haldjalaadsed olendid.
Nad esitasid Ofeliale kolm väljakutset ja kui ta need täidab, ootab teda suur üllatus.
2. A Clockwork Orange (1971)
A Clockwork Orange on Stanley Kubricku film, mille ta kohandas, lavastas ja produtseeris. Film on mugandatud Anthony Burgessi samanimelisest romaanist.
Lugu on düstoopiline lugu maailmast, kus alaealiste kuritegevus on kasvanud sellisele tasemele, et valitsus kasutab selle ohjeldamiseks kõige raskemaid vahendeid.
Üks neist rasketest tehnikatest on eksperimentaalne uus psühholoogiline tööriist, mille abil nad pesevad alaealise kurjategija aju, et ta loobuks oma kõrvalekalduvatest viisidest.
Kui ajupesu on lõppenud, saadavad nad ta lihtsalt ühiskonda tagasi. Noort ootab aga tõsine tagasilöök oma praeguse suhtumise ja mineviku ajalooga.
A Clockwork Orange oli vastuoluline film, mis sisaldas graafilise vägivalla stseene, mis õhutasid sarnaseid kuritegusid riikides, kus neid linasti. Seejärel eemaldati see kinodest.
1. John Malkovich olemine (1999)
Being John Malkovich on fantaasiakomöödia, mille kirjutas Charlie Kaufman ja lavastas Spike Jonze. Film uurib näitleja John Malkovichi teadvuse fantastilist kontseptsiooni füüsilise kohana, mille avastab hoolimatu inimene.
Craig Schwartz on töötu nukunäitleja, kes leiab büroohoonest varjatud põranda, kus asub John Malkovichi mõistus.
See annab portaali Malkovitši mõtetesse ja võimaldab Schwartzil näitleja tegevust kontrollida. Esialgu piilub Schwartz uudishimust ja askeldab Malkovitšiga nalja pärast.
Siiski mõtleb ta aeglaselt välja skeemi, kuidas näitlejat kontrollida ja kasutada teda oma hulljulgete vajaduste rahuldamiseks. Hiljem avaldab ta selle saladuse teistele, mis viib näitleja elus kaoseni.