Bad Binch TONGTONGi jaoks on mood luule

Disainer Terrence Zhou oma julgete, meeldejäävate siluettide ja NYFW debüüdi inspiratsioonist.
  Kujutis võib sisaldada Inimene ja Isik David Gannoni loal

Terrence Zhou peab oma riietest nagu luulet. Nime all Bad Binch TONGTONG , Wuhanis sündinud New Yorgis asuv kunstnik ja moelooja on tuntud oma veidrate siluettide poolest, nagu merineitsi sabad ja kaheksajalgsed seelikud, mis levivad sageli sotsiaalmeedias. Alates kaubamärgi turuletoomisest 2020. aastal on kuulsused, sealhulgas Rina Sawayama , Olivia Rodrigo, Camila Cabello, Halsey ja Christina Aguilera on tema kujundusi kandnud näiteks puhkudel Laupäevaõhtu otseülekanne promo ja mitmes rahvusvahelises versioonis Vogue . Kuid Zhou jaoks ei ole asi eksponeerimises, ütleb ta. Tema peamine eesmärk on lihtsalt tekitada emotsioone, edastada lugu või tunnet.



See eetos ilmnes reedel, 2023. aasta kevad-suvehooajal, Zhou New Yorgi moenädala debüüdil. Zhou rõhutas vormi üle funktsiooni ja väljendust kaubanduse asemel, kasutades välimust, mis hõlmas fliisist rohelist sebratrükiga liblikakujulist keebi ja merineitsi saba žakaarvärvi iteratsiooni. Veelgi rohkem kantavaid esemeid, nagu näiteks tema populaarne rõngaskleidid , tundus romantiline.

Enne moedisainiga tegelemist tegeles Zhou B.S. kraad matemaatikas ja inseneriteaduses - nii protseduurilised kui ka empiirilised uuringud, mis endiselt osaliselt tema tööd annavad. Sellisena sisaldas etendus hetki, nagu kaks lõastatud mudelit sfäärilistes kleitides, mis tiirlesid teineteise ümber nagu planeedid, kuid ei puutunud kunagi kokku, ja finaal, kus kogu näitlejad roomasid läbi venitatud kangast toru, nagu ruumi ja aega kõveruv ussiauk.



Kuna liikumine oli etenduse keskmes, tegi Zhou koostööd samanimelise tantsurühma kunstilise juhi Stefanie Nelsoniga, kes äratas iga rõiva ellu. Tantsijad kerkisid välja Zhou pea massiivsest õhku tõstetud koopiast, seejärel liikusid ruumis ämblike, kaheksajalgsete, sajajalgsete ja merineitside riietuses – samal ajal kui nad said iga olendi karakterisse, keda nad kehastasid –, andes „vaimselt autobiograafilisele esitusele, ” nagu selgitati pressiteates. 'Siluetid on vaid tema kõige aktuaalsemate emotsioonide füüsiline transformatsioon. Kui kujundid ühendavad, suruvad, tõrjuvad ja ületavad, edastavad nad kogemusi, mis on teda selle hetkeni viinud.



Rääkisime Bad Bing TONGTONGiga reeglite rikkumisest, matemaatika romantilisusest ja ilu kaasavama versiooni poole püüdlemisest.

David Gannoni loal

Tere Terrence! Õnnitleme teid debüütraja saate puhul. Alustame algusest. Kuidas te selle punktini jõudsite?



Tulin 17-aastaselt USA-sse, et omandada inseneriõppega matemaatika kraadi. Seejärel otsustasin pärast teist kursust minna üle Parsonsi kunsti ja disaini erialale. Kuigi paljud inimesed võivad arvata, et nad on täiesti erinevad, arvan, et kunstil ja matemaatikal on palju sarnasusi. Armastan mõlemat ainet ja leian, et mõlemad on väga romantilised, nii et mul oli lihtne mõlemat ainet suunata ja mõlemat kogemust disainidistsipliinide haldamiseks kasutada.

Mis ajendas teid lõpuks moenädalal show tegema?

Otsustasime selle teha viimasel hetkel. Arutlesin selle üle, kas mul peaks see olema, sest mul on juba palju sarnaseid inimesi, kes on sotsiaalmeedias minu tööd tunnustanud ja olen loonud tugeva kogukonna. Siis aga mõtlesin, et minu show võiks olla midagi sellist, mida inimesed pole moenädalal rõivaid liikumas näinud, eriti tantsijate peal.

Saadet vaadates elasin läbi emotsioonide rullnokka: melanhoolia, tunded, eraldatus, üksindus ja rõõm. Kas seda lootsite publikule väljendada?



Publikuga ühenduse loomine on minu disaini üks peamisi teemasid, mis on mind protsessides juhendanud. Ja kui inimesed saadet vaatasid, elasid nad läbi erinevaid emotsioonide kihte, sest ma pakun inimestele platvormi tunnetamiseks, selle asemel, et jõustada, kuidas nad peaksid end tundma. Ma mõtlen oma tükkide loomisele nagu luuletuste loomisele, mida ma nimetan mitteratsionaalseks keeleks. Mõelge keelest kui puust. Ratsionaalne keelesüsteem küsib, mitu lehte on oksal, kuid mitteratsionaalne keel küsib selle kohta, mis on puu kohal - midagi, mida te ei saa puudutada. Kui ma püüan kirjeldada, millised on minu kujundused, siis tunne väheneb. Kui inimesed saavad midagi tunda, on see võimsam, kui mina midagi seletan. Ilmselgelt on objektid väga iseenesestmõistetavad, nagu kaheksajalad ja ämblikud, kuid mida ma tahan väljendada, on peensused. Kui inimesed etendusest lahkuvad, tunnevad nad tuttavate kujundite nägemisest kõike, mida nad tunnevad. See on täpselt see, mida ma saate märkmetes kirjeldasin: 'Just FEEL it!' Mina ja publik kohtume etenduses keskteel. Loome selle hetke koos.

David Gannoni loal

David Gannoni loal



Tundsin kohe neid kihte saate ülaosas, kui merineitsi hakkas teie pea elusuuruses löögist välja roomama. Millest see jutt oli?

Peamine teema kogu minu töös on õppimisest loobumine. Näiteks kui me harjutasime, julgustasin ma tantsijaid tegelikult unustama, et nad on inimene, ja pidama end tõeliseks putukaks, keda meelitavad tuled või merineitsi, kes esimest korda saba ära võtab ja proovib kõndima õppida. Kui merineitsi hakkab kõndima, tantsima ja suhtlema nagu inimene rühmas, väljendab see minu kui disaineri tundeid, et minu jaoks autentse asja tegemine ei pruugi olla enamuse ega tööstuse poolt tunnustatud.

Ja suur osa moetööstusest on mures müügi ja kantavuse pärast. Kas sa oled?

Mood kui äri ja mood kui jutuvestmise formaat on täiesti erinevad. Saade peaks käsitlema lugude jutustamist, mitte tingimata müümist, millel võiksid olla oma kanalid, näiteks ostjad näevad rõivaid päriselus eraldi, et otsustada, mida nad ostavad. Kui disainerid korraldavad etenduse, et müüa rõivaid, mida inimesed saavad, tundub see pigem publiku käest võtmisena. Tunnen, et pigem annan kui võtan publikult. Ma tahan, et inimestel oleks minu saadet vaadates emotsionaalne osa. Ma tahan, et nad mõtleksid sellele hetkele ja elaks selle oma südames. Kui ma teen saadet, on sellel tähendus.

David Gannoni loal

Kas suudate sama tähendust edasi anda näiteks Instagrami postituses, mis levib?

Postitan oma stuudiosse ja oma tuppa autentseid pilte, et tutvustada, mis mu elu tegelikult on. Minu Instagram pole nii tõsine kui teised moebrändid, kes üritavad postitada täiuslikke pilte. See on juhuslik: milline näeb välja mu stuudio, mis on mõnikord väga segane, ja mina kui inimene. Viiruse levik pole kunagi minu eesmärk ega kavatsus. See on lihtsalt hea töö kõrvalsaadus, mille tahan kõigepealt luua. Lõppkokkuvõttes loodan, et inimesed tunnevad minu töö ja visiooni ära ning on sellest mingil moel puudutatud. See on palju olulisem kui viirusnakkus.

Mis oli saates midagi sellist, mida me sotsiaalmeedias veel näinud pole?

Saade rääkis minu tööst. Tavaliselt ma töötan nii, et ma teen midagi ja siis avaldan oma sotsiaalmeedias tükkhaaval. Ma avaldan vaevu hooaja haaval. Need tükid on tegelikult üles ehitatud minu varasematele töödele. Ma ei arva kunagi, et hea kunstiteos või teos on üksainus tükk. Neil on teekond ja seal on protsess. Näiteks lasin selle kaheksajala kleidi varakult valmis teha ja merineitsi lugu oli a Vogue kaas. Siis hakkasin nendele kujunditele tuginema ja uurisin saate jaoks muid võimalusi.

Kõigi teie loodud kujundite puhul ei saa ma jätta mõtlemata geomeetriale. Kas teie taust matemaatikas on kujundanud teie loomisviisi?

Paljud inimesed ütlevad, et matemaatika on lihtsalt numbrid, kuid see on tegelikult romantiline. Hakkasin seda hindama alles siis, kui ma matemaatikaga tegelikult autsaideriks sain. Umbes nagu peaksite Manhattanilt lahkuma, et näha, kui ilus Manhattani siluett on. Ma ei ütleks, et ma projekteerimisel pidevalt võrranditele mõtlen, kuid matemaatika õppimine pani mulle edukalt aluse maailma ja inimestevaheliste suhete mõistmiseks.

David Gannoni loal

David Gannoni loal

Oli hetk, mil kaks sibulakujulistes rõivastes tantsijat ühendati kangaga ja tiirlesid aeglaselt üksteise ümber, kuid ei katkestanud kunagi silmsidet ega puudutanud.

Mind on alati inspireerinud pöördfunktsioon: Y võrdub üks X-ga. Ma arvan, et see on kõigi aegade kõige romantilisem funktsioon, sest graafikul läheneb selle moodustatud kõver alati X- ja Y-teljele, kuid need ei puutu kunagi üksteisega kokku. Mind paelub alati inimestevaheline ruum – mitte kunagi puudutamine, vaid aina lähenemine. Inimkeelega on seda tüüpi ekstreemsust raske kirjeldada.

Nagu te varem mainisite, oli IRL-i saate korraldamise suur põhjus see, et saime näha teie rõivaid liikumas. Rääkige mulle tööst koreograafi Stefaniega.

Ma ei tahtnud, et modellid lihtsalt surnud näoga rajal kõndiksid. Stefanie ja mina oleme alati tahtnud koostööd teha ja oodanud õiget võimalust, milleks oli see saade. Temaga töötamine on olnud maagiline, sest kuigi tal on minust täiesti erinev taust, mõtleksime samadele viidetele. Kui ta liikumist juhtis minu kujundust kahest vastamisi seisvast kaheksajalast, mõtles ta Marina Abramovicile, kes tegelikult oli minu teose inspiratsiooniks – pingele Puhkeenergia , kus tema ja Ulay noolt tõmbavad. Ta tõlgendas ka tantsijaid, kes mu täispuhutavast näost välja tulid, kandes mu tükke, nii, nagu kogesin muutumist lapsest selleks, kes ma praegu olen. Siis kutsusime tegelikult mu sõbra lapse saates osalema, et mängida minu nooremat mina. Temaga saates koostööd tehes oli selliseid hetki palju. Pidasime tõeliselt ausaid vestlusi, kui miski meile meeldis ja kui miski ei meeldinud.

David Gannoni loal

Ilus oli näha, kuidas kõik erinevad inimesed ja kehad ka sinu tükkides liiguvad.

Ma tahan, et inimesed teaksid, et mood peaks meile jõudu andma, mitte piirama. Miks ma peaksin kunagi tahtma, et mu modellidel oleks keha, mida suudab saavutada vaid väike protsent elanikkonnast? See pole autentne ja autentsus on minu jaoks väga oluline. Näitlejad esindavad reaalseid inimesi, erinevat kehakuju, erinevat pikkust, erinevat vanust ja erineva võimekusega. Nad on mu sõbrad ja nad on minu perekond. Nad esindavad meie .