Drag Herstory: need 'Acid Freak'i artistid ja hipid' algatasid queer'i teatrirevolutsiooni

RuPauli võidujooks on muutnud dragimise populaarsemaks kui kunagi varem – kuid kuigi me armastame ekraanil olevaid kuningannasid, on oluline teada drag-legende, kes sillutasid oma teed, muutes kunstivormi selliseks, nagu see praegu on. Drag Herstory keskendub ikoonilistele drag-esinejatele läbi ajaloo, pakkudes olulisi teadmisi maailma kohta väljaspool Drag Race'i.



1967. aastal George Edgerly Harris III oli kerub, blond, 17-aastane jõukast Westchesteri näitlejaperekonnast New Yorgis. Ta oli esinenud New Yorgi kesklinna avangardteatrites, kuid sel aastal suundus ta koos poeet Peter Orlovskiga, Allen Ginsbergi kauaaegse armastaja, San Franciscosse. Varem oli ta veetnud aega aktivismile orienteeritud näidendeid tehes ja oma filmi poolest tuntud eksperimentaalse filmitegija Jack Smithiga aega veetnud. Leegitsevad olendid , harjutus laagris ja sooline eksperimenteerimine. Võib-olla kavatses Harris San Franciscos alustada lohistamisele orienteeritud genderfuck performance revolutsiooni. Võib-olla ta ei teinud seda. Mõlemal juhul asutas ta 1969. aastal Cockettesi.

Cockettes

Pärast San Franciscosse tulekut 1967. aastal hakkas Harris LSD-d võtma, kasvatas välja oma blondi habe ja muutis oma nime Hibiscus. Ta loobus oma varasemast prepp-rõivast, valides prügikastidest välja kistud seelikud, lillelised peakatted, vanaaegsed kimonod ja litrid, litrid, litrid – see või tavaline alastus, istudes Golden Gate Parki puude otsas ja lauldes saatelugusid. Ta elas Kalifloweris, kommuunis, mis asus ümberehitatud viktoriaanlikus mõisas. Seda juhtis Beat’i kirjanik ja endine William Burroughsi toimetaja Irving Rosenthal ning kommuun andis teistele naabruskonna kommuunidele tasuta süüa. Seda juhiti rangete reeglitega, kus kõik liikmed tegid kodutöid ja osalesid koosolekutel, kuid need reeglid ei kehtinud Hibiscuse jaoks ja ta kolis välja ja majja, mis oli täis seda, mida endine elanik ja Cockettesi liige Fayette Hauser nimetas Haightis elavateks Acid Freak'i kunstnikeks ja hipideks. - Ashbury.



Uue maja liikmed elasid palju teisiti kui Kalifloweris. Me kõik soovisime end uuesti luua uue müüdi viisil, väljendades oma kehal oma sügavaimaid fantaasiaid, unistusi ja soove, Hauser kirjutab oma isiklikus Cockettesi ajaloos veebis. Riietudes võimalikult jõhkralt, trippisime suures pakis mööda linna ringi, käisime tantsusaalides kontsertidel. Hibiscus oli inspireeritud majaliikmete elustiilist, kes olid enamasti naised ja geid. Kuid teda olid mõjutanud ka eksperimentaalsed teatrirühmad, nagu John Vaccaro naeruväärse teatri Playhouse ja Living Theatre, Jack Smithi looming ja LSD. Hibiscus jagas majaga unistust luua avangardne teatrirühm. Majaliikmed jumaldasid seda ideed koheselt. See oleks eksperimentaalne ja kogemusteater, päris, ei mingit jama. Absurdist ja sürrealistlik, elus ja laval, kirjutas Hauser.



Cockettes liige Hibiscus.

Joshua Freiwald

Algselt kandis trupp nimetust Angels of Light Free Theatre ning peagi hakkasid Hibiscus ja maja liikmed täitma vana külalisteraamatut visuaalide ja säraga, et inspireerida oma esimest etendust. See oli täis pilte klassikalisest Hollywoodist, nii ida kui lääne jumalustest ja paljust muust ning see oleks see, mida Hibiscus nimetaks uueks kümnendiks uueks teatriks. Võib-olla nimetaksid nad end valguseinglite asemel millekski nagu Rockettes? Ei, Cockettes! ütles liige ja nii see nimi sündiski. Lõpuks broneerisid nad oma avaõhtu Palace Theatris, kinomajas, kus näidati kesköiseid maa-aluseid filme üritusel nimega Nocturnal Dream Show. Nädalavahetustel avatakse etenduse jaoks tavaliselt otseesinemised.

1969. aasta vana-aastaõhtul astus trupp esimest korda lavale, avades keskööfilmi. Olles rünnanud Kalifloweri kommuuni lohistamisruumi (sest, kiitusjumalanna, neil oli selline asi), olid need seelikute ja sulgede, litrite ja hommikumantlite plahvatus. Offenbachi Infernal Galopi ehk prantsuse kaananilaulu plaadile pannes lahvatas trupp metsikuks, põrutas ja värises ning sädeles kaankaani, kõik sodi ja säde ning rahvas möirgas veel. Lisana keerlesid ja tantsisid nad Rolling Stonesi Honky Tonk Womeni saatel alasti. See oli esitus, jah, aga võib-olla kõige tähtsam oli see mäng – veetlev oma lokkava, eesmärgipärase ebatäiuslikkuse ja lihvi puudumise, spontaansuse ja anarhismi poolest.



Cockettesi liige Lendon Sadler

Bud Lee

Cockettesi etendused Palace'i öiste unistuste show'l said põrandaaluseks hitiks. Etendused muutusid regulaarseks, iga paari nädala tagant ja lõpuks liikusid ekstaatilise tantsu hunnikust temaatiliste revüüde juurde, nagu Gone With the Showboat Oklahomasse, ja hiljem Cockettesi trupi liikmete kirjutatud originaalteosteni, nagu Tinsel Tarts kuumas koomas ja Reis Uraani keskusesse. . Nüüd aga Kalifloweri lohistamisruumist liiga paljude kostüümide võtmise tõttu keelatud Cockettes hakkas hoopis kokku hoidma ja hakkas looma oma ansambleid. Hiljem liitusid ka särtsakad solistid, nagu Sylvester, kellest sai diskoikoon, ja John Watersi enda muusa Divine. Saated olid tuntud oma raju energia poolest, fännid armastasid neid nii glamuuri kui ka magusa kohmakuse ja ettearvamatuse poolest.

Kuulsustest said fännid, nagu Truman Capote, kes nimetas truppi ainsaks tõeliseks teatriks, aga ka Iggy Pop ja Alice Cooper, kes veetsid aega Haight-Ashburys Cockette'i majas. Isegi lugupeetud filmikriitik Rex Reed nimetas neid oma riiklikult levitatavas kolumnis maamärgiks uue, vabastatud teatri ajaloos ja peagi levis meediakajastus, sealhulgas Cockette'i pulmade levik aastal. Veerev kivi tulistas Annie Leibovitz. The Cockettes tekitas ka rahvuslikku furoori, kui andis välja Richard Nixoni tütre Tricia pulmade paroodiafilmi nimega Tricia pulm, mis kujutas endast kõikvõimalikke kõrgeid isikuid, kes olid üle tõmmatud, happes, purjus või kõike eelnevat. See pälvis peaaegu sama palju meedia tähelepanu kui pulm ise.

Cockettes

Bud Lee



Reedi sõnade positiivsus tõi kaasa ka Cockettesi kuuajalise broneerimise New Yorgi Andersoni teatris. Umbes sel ajal jagunesid Cockettes kaheks fraktsiooniks: need, kes tahtsid oma töö eest tasu saada, ja need, kes arvasid, et esinemised peaksid olema alati tasuta. Viimaste hulka kuulus Hibiscus, kes eraldus lõpuks enda loodud grupist ja naasis oma algse Angels of Light Free Theatre idee juurde koos mõne algse liikmega. Luuletaja Allen Ginsberg esines hiljem nendega aeg-ajalt. Ülejäänud Cockettes reisisid New Yorki ja nende avaõhtu meelitas kohale hulgaliselt kesklinna ja kesklinna kuulsusi, Diana Vreelandist Angela Lansburyni ja John Lennonist Anthony Perkinsini. Pärast legendaarse publitsist Danny Fieldsi lakkamatut hüpet ootasid newyorklased lihvitud teatrielamust, mõistmata, et Cockettes ei olnud üldse see, ja etendus läks üle. Lõppkokkuvõttes tulid Cockettesid mõistnud fännid etendusi vaatama järgmistel nädalatel ja nende vastused olid positiivsed, kuid Andersoni etendus oleks viimane kord, kui mõni Cockettes New Yorgis ilmub. Grupp naasis koju San Franciscosse, kus nad olid endiselt armastatud. Nad jätkasid oma esialgsete etendustega, millest mõnda peetakse trupi parimateks töödeks, näiteks Hot Greeks. See oli Cockettesi viimane show, kus rühmitus läks 1972. aastal täielikult laiali.

Võib-olla on Cockettesi suurim pärand see, kuidas nad tutvustasid laagrit peavoolukultuuri. Pärast Cockettesi järgnes varsti glam rock, nagu ka Rocky Horror Picture Show ’s võrdselt lokkav genderfuckery, David Bowie ja Elton Johni sädelevad persoonid ning isegi Bette Midleri muusikalised sassfestid. Trupil oli kustumatu mõju ka moele, inspireerides endiselt Christian Diori jaoks selliseid disainereid nagu Marc Jacobs ja John Galliano, aga ka nii ainulaadseid ja keerukaid kostüüme, mida mõned neist olid kunsti- ja disainimuuseumi näitusel. Counter-Couture: käsitsi valmistatud mood Ameerika vastukultuuris näitus 2017. aastal. Vaatamata nende paariaastasele eksisteerimisele ja kohati probleemsetele esinemistele on nende mõju kustumatu. Kõikjal, kus on habet sära või lihtsalt lakkamatu seksuaalne anarhia, ei jää Cockettes palju maha.

Fotode autoriks oli David Weissman, kes oli kaasrežissöör Cockettes kõrvuti Bill Weberiga, dokumentaalfilm grupist; see avaldatakse voogesitusplatvormil Varikatus varsti.



Elyssa Goodman on New Yorgis elav kirjanik ja fotograaf. Tema tööd on ilmunud ajakirjades VICE, Billboard, Vogue, Vanity Fair, T: The New York Times Style Magazine, ELLE ja nüüd, väga õnnelikult, ka nemad. Kui olete New Yorgis, külastage teda iga kuu Miss Manhattani mitteilukirjanduse lugemissari .