Kuidas kehaõudusfilmid aitasid mul soolist düsfooriat ravida

Kui jätta kõrvale kõik meemid rannast, mis sind vanaks teeb, oli M. Night Shyamalani viimane film kehahirmu õpikuharjutus. See sukeldus sügavale lühikese aja jooksul aastakümnete pikkuse vananemise kohutavasse füüsilisse reaalsusesse ja psühholoogiline piits, mida kogete, kui teie keha areneb väljaspool teie kontrolli, lagunedes pigem tundide kui aastate jooksul.

Niisiis, samal ajal kui teised leidsid end naerdes filmi eeldusel oli mul teistsugune kogemus Vana — selline, mis mul sageli on kehahirmuga. Transnaisena, kes on terve oma elu võidelnud soolise düsfooriaga, võib see olla ainuke filmižanr, mis on nii lihaga seotud kui mina.

Ammu enne üleminekut, vaatasin õudusfilmid kõikvõimalikud said minu jaoks võimaluse tegeleda ja uurida isiklikke mõtteid ja ebakindlust, kui need hakkasid mullitama.

Kuid ma leidsin, et sooline düsfooria ei tundunud lihtsalt poltergeisti või üleloomuliku omandina; halvimal juhul tundus see kehaõudusena, valusa ja intensiivselt füüsilise alažanrina, mida seostatakse kõige sagedamini selliste filmidega nagu Videodrome, Hellraiser , või Tetsuo: Raudmees . Sellistes filmides ei tule õudus mitte niivõrd välisest ohust – nagu kummitus või koduvalvur –, vaid seestpoolt, kuna miski kontrollimatu ja tundmatu muudab sinu olemust.

Transnaisena, kes on terve oma elu võidelnud soolise düsfooriaga, võib see olla ainuke filmižanr, mis on nii lihaga seotud kui mina.

Selles mõttes Vana tähistab Shyamalani taolise filmitegija jaoks lahknevust, kes on tavaliselt rohkem mures narratiivi kui keha pärast. sisse Vana , luud purunevad ja paranevad uuesti rekordajaga, et uuesti murduda; kasvajad kasvavad tohutu kiirusega; ja infektsioonid söövad inimkeha kiiresti. Kondenseerides kõik füüsilised muutused, mida me elu jooksul läbi teeme, mõneks tunniks, näitab Shyamalan, kui häiriv on tunda, kuidas keha muutub sulle võõraks.

Filmi ajal mõtlesin pidevalt, kuidas võib rand mõjutada mind kui transnaist: kas see kiirendaks muutusi, mida ma loodan saavutada hormoonasendusravi , või maetakse mind oma lühikeseks eluks võõral mehelikul kujul?

Vana Lõppkokkuvõttes on film autonoomia kiirendatud kaotamisest – see, mis peegeldab, kui tahes tahtmatult, paljude transinimeste kogemusi oma kehaga.

Selles mõttes Vana võib osutuda kummaliselt õpetlikuks ka cis-vaatajate jaoks. Klassikaline proto-slasher Texase mootorsae veresaun on kirjeldatud kui ülim pro-taimetoitlane film sest see kujutas inimesi tapetuna ja toiduna serveerimisel, täpselt nagu loomad tööstusliku põllumajanduse tõusuga. Samamoodi Vana palub (enamasti) cis-publikul osaleda mõtteeksperimendis, mis on paljude transvaatajate jaoks midagi lähedasemat läbielatud reaalsusele: Mis siis, kui teie keha ei tunne end enam enda omana? Mis siis, kui see arenes viisil, mis pani teid tundma ebamugavalt?

Paljude trans-inimeste jaoks on aja poolt esile kutsutud füüsilised muutused need, mis panevad teid teadvustama oma keha ja enesetunde katkemist, olgu selleks siis puberteedi algus või vananemise soolised tunnused, nagu juuste väljalangemine. Minu enda sooline düsfooria kasvas plahvatuslikult teismeeas, kui teismeiga tõi endaga kaasa uue arusaamise soost, mis mulle sündides määrati, ja kui mu keha hakkas minu kontrolli alt väljas muutuma.

Mis siis, kui su keha ei tunne end enam enda omana? Mis siis, kui see arenes viisil, mis pani teid tundma ebamugavalt?

Keha õudusfilmidest sai minu jaoks omamoodi treeningjõusaal, koht, kus ma nende hirmudega silmitsi seisin, enne kui nendega tegelikkuses silmitsi seisin, andes mulle võimaluse võtta enda kätte ja tunnistada, et mu liha on tõesti oma.

Mõned esimesed filmid, milles ma end transnaisena nägin, olid Paul W.S. Anderson on palju solvatud, kuid salaja geniaalne Resident Evil frantsiis, mis sisaldas body horror elemente. Hardcore-mängijad kipuvad neid kohandusi vihkama, kuna need hoiavad nii kaugele lähtematerjalist – aga kui keegi, kes pole kunagi mänge mänginud, nägin ennast Alice'is (Milla Jovovich), kes sarja alguses ärkab kohutavas uues reaalsuses. vähese mälu ja peaaegu olematu enesetundega.

See, mis alguses näib apokalüptilise ellujääja jaoks – kes veedab sarja sõda zombikatku ja selle valla päästnud võigas ettevõtte vastu – on lihtsalt amneesia, selgub lõpuks, et see on Alice’i eksistentsi loomulik osa. Kolmes viimases filmis mõistab Alice, et ta on vaid üks paljudest identsetest kloonidest: ta on, nagu kirjeldab teine ​​tegelane filmis. Resident Evil: viimane peatükk , mitte päris tüdruk, vaid kaval imitatsioon, faksiimile. Sari käsitleb vähem maailma päästmist, vaid rohkem Alice'i enesetunde päästmist, kuna ta ühendab erinevad killud ja killud identiteediks, mis tundub õige.

Alice mõistab, et kehasid ja identiteete saab ehitada ja masstootma, kuid see ei muuda neid vähem kehtivaks, vähem maandatud ega käegakatsutavaks. Isegi kui sa oled üks tuhandest koopiast, näivad filmid ütlevat, et sa oled ikkagi olemas.

Aidates mul otse vastu seista hirmudega seoses mu keha tõelisuse ja autentsuse kättesaamatuse pärast, Resident Evil lõppes kummaliselt, võib-olla ootamatult, kinnitades mulle mu enda kehtivust.

Teised filmid nagu Valdaja autor Brandon Cronenberg, kehahirmumeistri David Cronenbergi poeg ( Kärbes , Videodrome ), käsitlege neid tundeid otsesemalt.

Kuigi peaaegu kõigis tema filmides on soo kohta palju keerulist allteksti, tegutseb David siiski vaieldamatult cis- ja mehelikust vaatenurgast – tema enda suguvõsa kandis siiski edasi tema kehakeskset pärandit, millel on ilmsemalt genderqueer-meelsus.

Järsku on probleem sinust väljaspool, mitte sees.

Valdaja on palju selgemalt seotud dissotsiatsiooni ja düsfooria tüübiga, mida transinimesed sageli kogevad. 2020. aasta õudusfilm, mis on ise hõivatud elegantse tehnothrilleri kestaga, räägib palgamõrvarist, kes sooritab tabamusi, valdades sõna otseses mõttes oma sihtmärgi mõistust ja sundides neid enesetappu sooritama. Kui olete kinnine transinimene, on raske – vähemalt mõnikord, ebakindluse hetkedel – mitte tunda end filmi peategelasena. Valdaja , kandes sõna otseses mõttes uut nahka ja üritades seda enda omana edasi anda.

Kuid selle idee välistades ja ellu viides verise äärmuseni, nagu film Valdaja võtab tunde, mis on mulle ja teistele transvaatajatele liigagi tuttav – nimelt tunneme end oma kehaga ebamugavalt ja sellest lahti – ning paneb meid seda mitte ainult teadvustama, vaid ka uuel viisil vaatama. Sellisena võib kehaõudus aidata transvaatajatel saavutada vajalikku distantsi meie enda kehast, võimaldades meil näha ennast – ja inimeseks olemise üldist seisundit soolises ühiskonnas – nüansirikkamast ja mitmekihilisemast vaatenurgast. Järsku on probleem sinust väljaspool, mitte sees.

Filmikriitik ja teoreetik Robin Wood populariseeris seda ideed õudusfilmid räägivad represseeritute tagasitulekust, mis tundub väga sobiv trans- ja queer-kogemusele. Paljud meist teavad mattunud soovide või düsfooria tunnet, mis võib olla liiga hirmutav, et vähemalt teadlikult silmitsi seista. Kuigi kehaõudus võib meid häirida või hirmutada, paljastades asju, mida me näha ei taha, on mõnikord lihtsam oma salasoove ja -hirmu esmakordselt kohata teatripimeduses kui päevavalguses.

See on repressioonide asi, mida transinimesed liigagi hästi teavad: sellel on võimalus tagasi pöörduda, tahad sa seda või mitte.