Kuidas hip-hop moe mõjutab

Click here

GettyImages

Run DMC-st rajale: Hip-Hopi roll selles, mida me kanname, kasvab

Darralynn Hutson 10. veebruar 2019 Jaga piiksumist Klapp 0 jagamist

Ameerika hiphopikultuur on aastakümneid mõjutanud seda, kuidas inimesed üle maailma ennast väljendavad ja samastuvad. Kõikidest maailma nurkadest mõjutavad fänne rahaliselt nende räpiikoonid, nii et hip-hop ise on nüüd kõige eliidi moemajade peamine inspiratsiooniallikas.

GettyImages

2018. aasta MET-galal (dubleeritud moemaailma Oscariteks) ei kuulunud saatejuhtide hulka mitte ainult ürituse iga-aastane juhataja, Vogue'i peatoimetaja Anna Wintour, vaid ka Rihanna. Tähelepanuväärsete kutsutute hulka kuulusid räpparid 2 Chainz, Migos, Wiz Khalifa, Cardi B, Nicki Minaj, Jaden Smith ja A $ AP Ferg, kes pälvisid palju sotsiaalmeedias tähelepanu ja fotolevi, mida tavaliselt täidab moe kõige eliit.

Jätkates traditsioonilise moeprotokolli jätkamist, istus Cardi B New Yorgi Timesi väljaku kohal asuvates endistes Condé Nasti kontorites Alexander Wangi 2018. aasta sügis / talv maandumisnäitusel Wintouri kõrval esireas. See koht moe kõige võimsama kuju kõrval on tavaliselt reserveeritud disainerite A-nimekirja sõpradele, võimsatele toimetajatele, tööstuse endistele - isegi autoritasudele. Tänapäeval ühe kuumima, enim räägitud naisräppari paigutamine on tugev näide sellest, kuidas kõrgmoe on suures osas mõjutanud hiphop, mis 2017. aasta detsembris edestas rokki ja sai USA populaarseimaks žanriks.

GettyImages

Räpparid on disainerimoodi juba ammu kasutanud staatuse sümbolina nii isiklikult kui ka oma laulusõnades ning neil lugudel on otsene mõju tippmoodile. See on ilmne isegi hip-hopi algusest peale.

80ndad

Kangoli ämbrimütsid, tursked tänavatuffi kuldketid ning kursoriga kirjutatud nimega kaelakeed Tonya ja Lisaga olid kõik moes. New Yorgi stiili koos laiade valgete pitside ja mustade dressipükstega Adidase koorega varustatud treeneritega lõid Run-D.M.C, LL Cool J, Funk Master Flash, The Fat Boys ja Big Daddy Kane, kes olid trendide kujundajad autentsete moeavalduste tegemisel.

GettyImages

LL Cool J kandis oma tollast allkirjaga Kangoli mütsi, kui vähesed ameeriklased teadsid midagi Euroopa kübaratootjast, kuid selle seos hiphopiga elavdas kaubamärki kiiresti.

Kui Run-DMC laulis My Adidase teemal, oli see korraga teerajajaks räpi kasutamisel moereklaamina ja sillutas teed esimesele räpi- ja rõivadisainerite vahel sõlmitud heakskiidulepingule. 80-ndate keskel oli Adidas Superstar vana korvpallijalats, algselt mängijatele kätte antud 1969. aastal. Run-DMC kandis oma superstaare erinevalt: paelteta tossude kombinatsioon (sarnane vanglas, kus nad eemaldati hoidke kinnipeetavaid end üles riputamast), mustad Lee teksad, nahast hane sulejoped, Cazali prillid ja kuldköisiketid olid juba ammu olnud New Yorgi tõuklejate välimus. Kuid kuna varasemad populaarsed artistid, nagu Grandmaster Flash ja Furious Five, sundisid siltide abil ülikiireid, läikivaid, pärast diskot kandvaid riideid kandma, viiks Run-DMC tänavavaate edukalt peavoolu.

GettyImages

90ndad

Naisräpparite, nagu kuninganna Latifah, MC Lyte ja Salt-N-Pepa esilekerkimine juhatas kõik sisse musta uhkuse, kandes afrotsentrilisi kangaid, peakatteid, suuri kuldkõrvarõngaid ja asümmeetrilisi juukselõikusi, mis kõik sümboliseerisid liikumist, mis andis alust sotsiaalselt teadlikule puusale -poe.

GettyImages

Žanrist oli saanud võimas segu mõjutustest - eriti rõivaste puhul -, mis võimaldas kahe moelevi teooria vastastikust mõju. Moejuhtimise kõrgem klass teeb ettepaneku, et uued stiilid võtaksid kasutusele või alustaksid kõrgemate ühiskonnaklasside rühmad ja need võetaks hiljem vastu madalamates sotsiaalsetes klassides. See teooria seletab hiphopimoodi varajast tekkimist 80ndatel ja 90ndatel, kui tarbijad võtsid kasutusele pürgimissildid, mida neile, mustanahalistele vaestele teismelistele ja noortele täiskasvanutele tavaliselt ei turustata.

Seevastu hiphopi artistid kandsid stiile Polost, Timberlandist ja Tommy Hilfigerist, mis tõmbas huvi nende üle-Ameerika, eliidi, maaklubi meelitamise vastu. Kuid 1994. aastal avaldas Timberlandi tegevjuht avaliku avalduse, milles kinnitas klientidele, et kaubamärk ei hülga seda nn linnaturu põhibaasi.

SEOTUD: Kuidas meeste saapaid kanda

1991. aastal integreeris disainer Isaac Mizrahi oma New Yorgi moenädala rajanäitusesse hiphopi aksessuaare, näiteks Aafrikast inspireeritud medaljoneid, Anne Klein käivitas aga eriti räppmuusikal põhineva rõivasarja. Grand Puba pani Hilfigeri nimeks 1992. aasta menulugu 360 ° (What Goes Around) ja kandis disaineri rõivaid erinevatel albumikaantel. 1994. aastal kandis Snoop Dogg Saturday Night Live'is Tommy nimega kaunistatud särgi, mis kingiti talle vaid mõni tund enne. Kaubamärgi uus, kuid tohutu populaarsus hip-hopi kogukonnas andis Hilfigerile hoogu kasvule ja laiemale levikule alates selle asutamisest kümme aastat enne seda.

1996. aastal kõndis Tupac Milano moeetenduse ajal Versace rajalt alla. See võib olla üks kõige tähelepanuväärsemaid visuaale sellest, kuidas hip-hop ja kõrgmoe põimuvad.

Hiphopi väljanägemise muutumine nii massmoeks kui kõrgmoe trendiks viis hiphopi pioneeride moemärgid nagu Rocawear, Phat Farm, Karl Kani ja FUBU ikooniks.

GettyImages

00-ndad

2000. aastate Courvoisieri pilkupüüdev, supermodellidest pärinev bling-bling-aastakümnest sai järgmine tohutu moemõju, mis tulenes hiphopi kultuurist. See stiili areng viitas äärmisele rikkusele, kui hip-hopi suurimad staarid hakkasid kandma ekstravagantsemat riietust, samal ajal kui Snoop, Tupac ja Biggie riietusid nagu vana kooli mafioosod fedoradesse, pallimütsid, suured kaherealised ülikonnad ja kallid alligaatori kingad .

Heledatest ja värvikatest 90ndatest tulles tõi tehnika ja reisimise edenemine moele väga erinevaid mõjutusi ning tundus, et iga vähese raha ja võimuga räppar kinnitas oma nime rõivasildile. Iga 90ndatest pärit eduka Sean Jean ja Rocaweari jaoks oli aughtide ebaõnnestunud riided Akoo, Nostic, Benjamin Bixby ja Outcast.

GettyImages

Väljaspool täiemahulisi moebrände jõudsid moe peavoolu mõned ebaselgemad trendid. St. Louisi räppari Nelly mõjutatud higirihmadest, millel oli veider ristmik, sai spordivarustus, mida noored mehed - valged ja mustad - hakkasid kandma täiesti mittesportlikel puhkudel.

Üheks üldtuntumaks mooside moesuundaks oli kõrge valge tee. Enamasti sellepärast, et piiksuga sarnane liiga suur valge tee tähendas narkodiilerit, keelati baarides ja klubides kõrged teesid, mõisteti hukka meedias ja politsei kasutas neid ründajate profiilil. Kuid ajastule tagasi vaadates oli mis tahes värvi ülisuur tee keskkooliõpilastele kogu riigis status quo.

GettyImages

Ükski hiljuti mäletatav hiphopiartist pole kõrgmoe mõjutanud rohkem kui Kanye West. Kui West 2004. aastal oma esimese albumi The College Dropout välja andis, oli tema väljavalitud stiil ja avanenud kraed ajastatud täiuslikult ja domineerivalt tollal absurdselt kallile teismeliste jaemüüjale, kellel oli ainulaadne Waspy kaebus, Abercrombie & Fitch. See oli prep Americana kaubamärk igas kaubanduskeskuses, et lapsed hoiaksid oma raha kokku, et neil oleks vaid üks kaubamärgi irooniline logo graafiline tees.

Kümnendad tänapäevani

Kanye ettevalmistav kollegiaalne stiil paistis alustuseks silma, kuid just 2010. aastate alguses jõudis ta oma sügava populaarse kollektsiooni Yeezy 1 loomiseni, olles tuntud oma uskumatult populaarse tossudisaini poolest ning hakkas West kujundama jalatseid Nike jaoks peaaegu kümme aastat tagasi. Air Yeezy 1 ja 2 kollektsioonid said kohese populaarsuse, püstitades uued rekordid selle kohta, kui palju nad edasimüügihindades nõudsid. Vastavalt Business of Fashionile avaldas koostöö 'viimase kümnendi kõige suuremat mõju tossukultuurile'.

GettyImages

Aastal 2015 ühendas West Nike suurima konkurendi Adidase rõivaste ja jalatsite rida, mida nimetatakse lihtsalt Yeezy-ks, projekt, mis on sellest ajast alates väidetavalt muutunud 10 miljoni dollari suuruseks partnerluseks . Yeezy 1. hooaja näitusel esitletud Yeezy Boost 350-d ja 750-sid müüdi kogu maailmas 12 minuti jooksul ning ületasid Nike-ga tehtud koostööga seatud edasimüügi rekordeid, mõned paarid müües eBays enam kui 6000 dollari eest .

West, kes nimetab end esimeseks hiphopi disaineriks, on kavandanud koostööd ka Louis Vuittoni, Balmaini, Giuseppe Zanotti ja A.P.C-ga, kuid see oli tema rekordiliselt purustav koostöö Adidasega esimese omataolise lepinguna mittesportlasega lõi tööstuse pretsedent, mis sillutas teed teistele sarnastele hiphopi ja spordirõivaste kollaboratsioonidele, sealhulgas Pihale mõeldud Rihanna kultusbrändile FENTY.

GettyImages

Lääs on ka vastavalt GQ-le , vastutab otseselt räpparite ja kõrgmoe eduka partnerluse eest: Viis aastat tagasi ei kaalunud ükski räppar (või räpifänn) selle eest, et ostaks Givenchyt või Alexander Wangi ... Lääs meelitas luksusbrände ja avangardistlikke disainereid sellistele tüüpidele nagu A $ AP Rocky. ' Viimati nimetati $ AP Dior Homme nägu ja istus esireas Blenheimi palees Gucci kruiisinäitusel.

Dior

Kuna hip-humal mõjutab viimastel aastakümnetel juba tohutut mõju moele, lubab tulevik selle abielu jaoks palju lubadusi. Hiphopi kultuuriga seotus tähendab osalemist ajavaimu määravas meeleolus. Õnneks pole mood ja hiphop passiivsed ideed. Nad arenevad pidevalt julgelt ja vaevumärgatavalt - kuid alati püüavad nad olla selle laheda olemuse kirjeldamatu omadusega kooskõlas.

Võite ka kaevata:

• Parimad räpparid läbi aegade
• Kanye Westi stiil eelarvega
• Drake: otsib vähem