Lisaks valule ja naudingule esitab uus Hellraiser väljakutse kõigile inimbinaaridele
Jamie Claytoni õudne uus Pinhead asub kusagil keerubi ja deemoni vahepeal.
Aastakümneid on Hellraiser frantsiis on loksunud otse-video-puhastustules, täites vaevalt originaalfilmi painajaliku nägemuse. Eriti veidrate õudusfilmide fännide jaoks tundus sarja vähenev tulu kui kasutamata potentsiaali juhtum: algne looja Clive Barker oli üks esimesi avalikult välja tulnud filmitegijaid. žanr, ja tema teostel on alati olnud rõõmsalt transgressiivne queer-seeria, mis pole paljudest järgedest pikka aega puudunud.
Kuid rohkem kui ükski teine hiljutine õudusfilm on selle aasta uus Hellraiser pakub verise lunastuse võimaluse koos mõjuva valikuga trans-näitleja rollis Jamie Clayton õudus-ikoonina Pinhead. Režissöör David Bruckner ning stsenaristid Ben Collins ja Luke Piotrowski – meeskond, kes on tunnustatud Öömaja — pole just ellu äratanud Hellraiser , on nad sellele uue elu andnud, pakkudes tõlgendust, mis on nii selgelt 21. sajandist pärit kui ka Barkeri lähtematerjaliga rohkem seotud.
Clive Barkeri originaalromaan, Põrgune süda , millel esimene Hellraiser põhines film, on 2022. aasta uusversiooni jaoks otsesem inspiratsioon kui ükski eelmine film. Novellis 'Nõelpeana' tuntuks saanud keskne kenobiit ei olnud filmide macho-nahast isa, vaid androgoomilisem ja eeterlikum olend, kes eksisteerib väljaspool rohkemat binaarsust kui lihtsalt valu ja nauding. Näitleja Doug Bradley oma murettekitava kohaloleku ja sügavalt kõlava häälega muutis Pinheadi üheks õudusfilmi kõige äratuntavamaks ikooniks. Kuid ikoonid toovad kaasa ootusi ja see, et sari oli nii kindlalt seotud ühe tegelase ja ühe esinejaga, muutus kaalukaks: mida aeg edasi, Hellraiser keskendus rohkem Pinheadile ja vähem sellistele teemadele nagu füüsilise aistingu keerukus.
Kuigi seade on kaasaegne, on uus Hellraiser on paljuski teretulnud tagasipöördumine sarja juurte juurde, kus Cenobites on kujutatud kui midagi tõeliselt väljaspool meie maailma. Ka nende eripärane välimus on ümber kujundatud; kooritud nahk ja augustused on alles, kuid nahk on enamjaolt kadunud: nad on veidrad, kuid mitte päris krussis, võõramad sissetungijad kui kongifriigid. Nad näevad välja nagu nad oleks sealt välja tulnud Paani labürint metroo asemel naudingupesa .
Nagu Jamie Clayton kujutas, on Pinhead kusagil keerubi ja deemoni vahepeal, peaaegu nagu Martin Scorsese androgüünne Lucifer. Kristuse viimane kiusatus . See ei ole ka ainult casting – Hellraiser ei ole eriti huvitatud uurimast, mida tähendab transnaise täitmine sellises ikoonilises rollis, kuna see väldib igasugust märgistamise võimalust. Hellraiser selle asemel teeb seda, mida iga transesinejatega film peaks tegema: see võimaldab neil painduda ja väljendada oma andeid maksimaalselt. Pinhead ja Cenobites on harjunud säästlikult Lõuad -sarnane efekt, kuid igal hetkel, mil Clayton ekraanil on, suunab ta Shakespeareni intensiivsust. Tema näojooned on pehmed ja petlikult kutsuvad, kuid tema hääles on kummaline modulatsioon.
Kuigi originaali BDSM-i ülemtoonid Hellraiser esteetika oli möödapääsmatu, Doug Bradley aimatav kohalolek pani Pinheadi alati veidi rohkem tundma end kui tavalist slasherit, kes on rohkem huvitatud valu tekitamisest kui tundejoonte hägustamisest. Claytoni esitus on õudsem ja mõnes mõttes tõhusam, kiirgades selget energiat, mis tundub samaaegselt turvaline ja vaenulik. See uus nööpnõelapea viitab sellele, et kenobiitide kuningriiki võivad asustada mitte ainult need, kes soovivad kogeda teispoolsust naudingut, vaid ka inimesed, kes soovivad põgeneda muude inimlike binaarsuste ja piiride eest.
Mis lõpuks eristab kahte ühepealkirjalist Hellraiser filmid on nende päeva kontekst. 2022. aasta Hellraiser saabub maailma, mis on kummaliste inimeste jaoks endiselt hirmutav, kuid on muutunud soo ja seksuaalsuse teemaliste diskursuste osas nüansirikkamaks. Barkeri esialgne film oli vaid mõne aasta kaugusel millestki William Friedkini omast. Kruiisimine , mis häbimärgistas veidrust üldiselt ja täpsemalt Clive Barkerit inspireerinud kink-kultuuri. Maailm Hellraiser teatas Barker’s enda kogemused seksitöötajana 1970. aastatel Inglismaal, BDSM-i skeene äärealadel – samas maailmas, mis tekitas Judas Priesti heavy metal’i homoerootilised fantaasiad, kelle lugu “Hellbent for Leather” võiks olla de facto tunnuslauluks. Hellraiser seeria.
Kui AIDS-i kriis jõudis haripunkti, meeldib õudusfilmidele Hirmu öö viitas otsesele seosele kummalise iha ja surmatungi vahel, andes sisuliselt mõista, et homoseksuaalsus määras teid hukule vägivalla ja vampiirluse piinarikkale olemasolule. Kuigi Barkeri omanäolist esteetikat inspireerinud kinnismõtete kultuur pidi ohutuse ja seaduslikkuse huvides eksisteerima maa all, andis kummalise eksistentsi loomupärane ebaseaduslikkus midagi sellist. Hellraiser transgressiivne serv. Film oli kiusatus tulla maitsvalt elama ja vaenlasega magama.
Uus Hellraiser teeb sarnase ettepaneku, kuid panused on väga erinevad: uus tegelaste kogum, mida tõmbab kenobiitide aura ja nende esemed, ei taha just konformsusest pääseda. Surmavaid portaale avav salakaval ärimees Roland Voight otsib lõputut naudingut, mis sarnaneb originaalsarja Frankiga, kuid tema lõputul isul pole lõpuks seksuaalsusega mingit pistmist. Põhjus on selles, et ta on rikas mees, kes otsib teist kontrollivahendit, teist objekti, mida oma kollektsiooni lisada, teist kogemust, mida ta saab nõuda iseendale ja mitte kellelegi teisele. Nii on filmil ilmselt rohkemgi rääkida kaasaegse kunstimaailma korruptsioonist à la Velvet Buzzsaw kui see teeb kummalise soovi kohta.
Tõepoolest, kuigi uus Hellraiser on värskendav uuendus, see illustreerib lõppkokkuvõttes seda, kuidas suuremad ühiskondlikud seksialased diskursused on viimase kolmekümne aasta jooksul muutunud. 1980. aastatel Hellraiser oli väga palju seotud isiklike soovide poliitikaga ja ühiskondlike normidega, mida me ekstaasi jahtides rikume. Kuid 2020. aastatel tundub takeaway teistsugune. Selles põrgulikus maailmas on seks vaid võimu vorm, rikaste kaup, mida osta ja kaubelda.