Luca Guadagnino saab konkreetselt oma uudse teismelise draama kohta, oleme need, kes me oleme

Kuigi ta on tuntud oma Oscarile kandideerinud töö poolest Kutsuge mind oma nimega , režissöör Luca Guadagnino viljakas karjäär ulatub tegelikult enam kui kahe aastakümne taha. Tema varasest lapsepõlvest dokumentaalfilm tööd tema arvukatele meeskonnatöö koos Tilda Swinton , on lugupeetud Itaalia režissöör, kes sai tänavu augustis 49-aastaseks, kuid väidab meie intervjuus juba 50-aastaseks, näiliselt on seda kõike teinud. Ainuke ettevõtmine, mida ta oli veel proovinud, oli tegelikult televiisor, mis on autorikomplekti jaoks üha tavalisem.



Oleme kes me oleme , Guadagnino uus HBO sari, tundub selle loomuliku jätkuna Kutsuge mind oma nimega . Sarnaselt selle filmiga toimub Itaalia sõjaväebaasis elavaid ameeriklasi jälgiv etendus režissööri kodumaal Itaalias ja naudib sellega kaasnevat rannikuäärset kõledust. Lisaks kasutab see samamoodi teismelisi tegelasi, et jutustada lugu identiteedi (nii soo kui ka seksuaalse) lõputust uurimisest. Sellel on ka rohkem kui paar ühisjoont Guadagnino teiste töödega, sealhulgas teatud tegelaste materiaalne kinnisidee. Ma olen armastus ( Oleme kes me oleme ’s Fraser on kinnisideeks Raf Simonsist) ja tema saatuse šokeerivatest keerdkäikudest. Suurem Splash . Rahulik tükk tegelaskujudest juhitud draamat, Oleme kes me oleme on põnev pilt teismeliste igatsusest ja mässust, mis sageli hägustab piiri filmi ja televisiooni vahel kõige kaunimal viisil.

Pärast uue sarja esilinastust neid. osales Guadagninoga Zoomi kõnel, et rääkida filmilt televisiooni üleminekust, sellest, mis inspireerib teda rääkima lugusid noortest ja mis inspireeris tema otsust kirjutada terve stseen filmi põnevast loomingust. luuletaja Ocean Vuong .



Hoiatus: kerged spoilerid sarja esimese nelja jao kohta Oleme kes me oleme allpool.



Oleme kes me oleme

HBO

Mõlemad Kutsuge mind oma nimega ja Oleme kes me oleme keskenduda noorukite queer-uuringutele. Mis tõmbab teid sellesse vanuserühma lugude poole?

No tegin ka teise filmi nimega Melissa P. Tegin filmi nimega tsiviliseeritud maailm umbes neli 19-aastast noort, kes uurivad Catania muusikamaastikku. Nii et olen alati palju noorema [põlvkonnaga] koostööd teinud. Kuid samal ajal uurin ka tegelasi täiesti erinevatest vanuserühmadest. sisse Ma olen armastus , see on keskealine naine. sisse Suurem Splash , see on keskealine. sisse Ohkab , see on igas vanuses, kuni 300-aastastele naistele. Nii et ma ei ole ilmtingimata keegi, kes töötab iseenesest noorte teema nimel. See sõltub loost. See sõltub hetkest.



Teismeliste idee on minu jaoks huvitav, sest see on põnev vanus. See on vanus, mil sa muutud – oma keha, identiteet – ja sa ei tea, mida teha. Te ei tea, kuidas tulla toime nende muutustega, mida te ei kontrolli. Teid on justkui [tõstetud] imikuea lummusest välja ja lähete täiskasvanuikka, teadmata, mis teiega toimub. See on segane aeg, kuid see on ka väga põnev aeg katsetamiseks.

'Meie elu, meie identiteet ja suhted teistega on segaduses, raskuste ja vigadega – pidevalt. Sellega kaasneb teise valdkonda tungimise tase, mis võib olla vägivaldne või mitte. Kuid samal ajal paneb just see konflikt inimesi suureks kasvama.

Sa tõesti kasutad seda teismeliste mässutunnet Oleme kes me oleme . Paljud tegelased tunduvad eluga sügavalt rahulolematud, mis väljendub kohati spontaansetes vägivallapuhangutes. Ilmselgelt tunneb Fraser oma ema vastu palju pahameelt ja annab talle esilinastusel laksu. Caitlini vend sõimab teda sageli. Mis pani teid tahtma seda ohjeldamatu teismelise ängi tunnet lihvida?

Rohkem kui teismeliste ängi, püüdsin uurida elu segadust ja nende inimeste segadust. Kõik on jama. Pole ettekujutust toimetatud elust, toimetatud identiteedist ega redigeeritud ettekujutust minast. See on rohkem meedia jaoks ja veelgi hullem sotsiaalmeedia jaoks. Usun, et meie elu, meie identiteet ja suhted teistega on segaduse, raskuste ja vigadega – pidevalt. Sellega kaasneb teise valdkonda tungimise tase, mis võib olla vägivaldne või mitte. Kuid samal ajal paneb just see konflikt inimesi suureks kasvama. Ja seda ma tahan, et see saade uuriks.



Üks varasemaid asju, mille ma selle saate kohta aru sain, on selle selgelt filmilik olemus. See on süžeelt üsna kerge ja meeleolu, emotsioonide ja tunnete poolest väga raske. Ma ei suuda lõpetada mõtlemist neljanda episoodi avastseenile, mis lõpeb peaaegu kolmeminutilise aegluubis jadaga, kus kaheksa teismelist hüppavad meeleolukas paintballi võitluses ringi. See on ilus, kuid mitte see, mida oleme harjunud telerist nägema. Kas leidsite end filmilt televisiooni üleminekul kahe meediumi ootuste vahel rebituna?

Oleme kes me oleme

HBO

No ma mõtlesin selle peale. Mõtlesin, kuidas saaksin panna end rääkima erinevat keelt erineva meediumi jaoks. Tegin selle kohta mõned testid. Aga siis sain aru, et see kõik oli teoreetiline. See ei seisnud tegelikult silmitsi loo, tegelaste ja näitlejatega. Kui sain aru, et see on aju, lasin sellel minna ja lähenesin saatele samamoodi nagu filmile.



Arvestades süžee kergust, mis ajendas seda 2016. aastal seadma ja Donald Trumpi vs Hillary Clintoni valimisi taustaks kasutama? Ma ei liigitaks tingimata Oleme kes me oleme poliitilise saatena. Kuid kampaaniakõnede näitamine ja Caitlini isa veendunud MAGA toetaja muutmine toob loomulikult kaasa poliitika.

Rohkem kui süžee kergus, ma ütleksin, et see on saade käitumisest. Süžee mõttes juhtub seda palju. See on lihtsalt see, et võite olla harjunud, et iga minuti järel on mingi süžee üllatus. Peame taastama oma harjumuse vaadelda ja nendest vaatlustest teadmisi hankima. Seda ma oma kirjanikelt küsisin. Ma ütlesin neile: Käitumine. Mitte süžee.

Kuid otsus määrata see 2016. aastal tuleb, sest teil peab alati olema väike perspektiiv. Usun ka, et Obama revolutsioon tabas kuidagi ootamatult karmi ärkamist. Mulle tundusid need kuus kuud [Trump vs. Clintoni kampaania jälg] väga põnevad – mäletan neid väga hästi, sest valmistusin Ohkab ja jälgisin valimisi väga tähelepanelikult – kui hetke, mil saime kõrvutada iga tegelase intiimseid isiklikke juhtumeid selle ärkamise ja arvestamise vastu.

„Kuna ma olen praegu üsna vana – olen 50-aastane –, on mul vist natukene elukogemust, mis on lasknud mul mõista rohkem kui oma kohta, rohkem kui Itaaliat. Ootan põnevusega, et saan kunagi Ameerikas midagi teha.

Kolmandas episoodis laseb Fraser Caitlini koos oma vanematega õhtusöögile süüa, mis viib stseeni, mis minu arvates paljastab palju vaidlustest, mis tal on mõlema emaga. See pani mind mõtlema, kui paljudes teie filmides kasutatakse peresööke tegevuse ja draama tegevuspaigana. See on seal sees Ma olen armastus, sisse CMBYN , sisse Suurem Splash . Kuidas see ühiskondlik tegevus teid kui filmitegijat köidab?

ma ei tea. Ma arvan, et see on üsna banaalne. Meil kõigil on kombeks inimestega koos süüa. Ja palju kordi nendel toiduga seotud kohtumistel räägitakse asju, avastatakse asju. Minu arvates on see väga normaalne ja inimlik. Leian, et see on universaalse kogemuse suhtes väga kõlav.

Selle saate heliriba on ülev, hitte sellistelt artistidelt nagu Frank Ocean, Kanye West ja Blood Orange. Miks sa tahtsid nii palju popmuusikat kaasata?

Kui mõtleme nendele lastele aastal 2016 ja tahame süveneda nende identiteedi, peame mõistma, keda nad kuulavad, kuidas nad kuulavad ja millist meeleolu nad muusikat kuulates otsivad. Ja mitte ainult lapsed, vaid ka täiskasvanud. Tegelikult lähete Chance The Rapperist, mida kuulab Fraser, kuni Kip Hanrahanini, mida kuulab Maggie. See puudutab tegelikult tegelaste psühholoogiat ja hetke naturalismi, mida me püüame kirjeldada.

Oleme kes me oleme

HBO

Kolmandas osas on stseen, kus Fraser ja major Jonathan vestlevad raamatukogus Ocean Vuongist, tema luulest ja tollal ilmuvast romaanist. Maal oleme lühidalt uhked [märkus: romaan ilmus 2019. aastal, etendus toimub 2016. aastal] . Arvestades, et romaan oleks just ilmunud, kui te filmima hakkasite, siis mis kõnetas see teid, mis pani teid tahtma see kohe oma stsenaariumi sisse kirjutada?

Noh, tema luuleraamat [ Öine taevas väljumishaavadega ] on hämmastav. Avastasin selle siis, kui see välja tuli. Lugesin romaani ka paar kuud enne saate võtmist. Siin on asi: Fraser on ikonoklast ja suurte teadmistega noormees ning mulle sobis, et ta tunneks Ocean Vuongi. Fraser on keegi, kes ei allu ühelegi reeglistikule, vaid ainult enda omadele, ja tema enda reeglid tulenevad alati sügavast uudishimust kunstide ja ideede vastu, mis ei ole...ütleme, et kohustuslikud. Millegipärast on Fraser väga õnnelik, et ei ole enamusega. Olenemata sellest, kas see on ühte või teist tüüpi enamusega, on ta alati vähemuses.

Mitmed teie režissööritööd leiavad aset Itaalias, sealhulgas see, mis näiliselt puudutab ameeriklasi. Kas arvate, et teie kalduvus oma lugusid sinna seada tuleneb tuttavlikkusest või on Itaalias kui kontseptsioonis midagi kõlavat?

Ma arvan, et see on täiesti juhuslik. [See saade] oleks võinud toimuda Jaapanis. Arvan ja loodan, et minu ruumi- ja maastikutunnetus ilmneb loomupäraselt millegi väljaspool seda, kus me oleme. Minu esimene film [1999 Peategelased ] oli Londonis. Ohkab oli Saksamaal. See sõltub loost, olukorrast ja sellega, mida ma teen. Ma ei arvuta seda ega tunne end Itaaliaga seotuna, sest tean seda. Loodan, et mul on silm, mis võimaldab mul mõista, kuidas kohta näha, isegi kui ma seda väga hästi ei tunne. Aga kuna ma olen praegu üsna vana – olen 50-aastane –, on mul vist natukene elukogemust, mis on võimaldanud mul mõista rohkem kui oma kohta, rohkem kui Itaaliat. Ootan põnevusega, et saan kunagi Ameerikas midagi ette võtta.

Seda intervjuud on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.