Queeroes 2019: Kuidas Eris Drew ja Christine McCharen-Tran tantsumuusikas ravivad
Osana meie 2019. aasta Queeroes’i auhindade jagamisest oleme uhked, et austame Eris Drew’d ja Christine McCharen-Tranit oma ööelu kategoorias. Vaadake meie ülejäänud Queeroesi autasusid ja intervjuusid siit.
Tantsumuusika elavdab keha. Kui löök tabab ja energia on õige, tõusevad käed üles, pea kaldub tahapoole, silmad sulguvad, juuksed õõtsuvad, puusad värisevad ja jalad liiguvad pimesi löögi järgi. Christine McCharen-Tran ja Eris Drew tegelevad keha teisaldamisega. Tuntud ürituste produtsendi ja ekstaatilise house’ina, vastavalt bass ja breaks DJ, tulid mõlemad oma karjääri eesmärgiga luua tantsumuusikamaastikul ruumi iseendale ja veidratele inimestele.
McCharen-Tran on Discwomani kaasasutaja, kollektiivne ja broneerimisagentuur, mis võimendab nais- ja LGBTQ+-identifitseeritud esinejaid sageli valges, sirgjoonelises ja patriarhaalses elektroonilises muusikatööstuses. Nende loosung – võimendage üksteist – kajastab lõpptulemust: kui mitmekesisus on teie ürituste, koosseisude ja äritavade lahutamatu osa, muutuvad ka teie tantsupõrandad, ruumid ja publik kaasavamaks. 2014. aastal Christine, Emma Burgess-Olseni ja Frankie Decaiza Hutchinsoni asutatud Discwoman istutas oma juured kahepäevase festivaliga Bushwicki Bossa Nova Civic Clubis. Viie aasta jooksul on nad vastutanud paljude tulevikku suunatud sündmuste korraldamise eest kogu Põhja-Ameerikas ja kogu maailmas. Nende koosseisud ja nimekirja on kasvanud, et hõlmata tänapäeva tantsumuusika kõige teravamaid talente. Talendiagendina ning Discwomani äri- ja tootmispoole koordinaatorina töötab Christine selle nimel, et aidata nais-, mittebinaarsetel ja veidratel talentidel luua oma karjääri, laiendada tantsumuusikatööstust ning lõpuks saada broneeritud ja tasutud, tasakaalustades tööstuse võrrandeid. nende kasuks.
DJ-na saab Eris Drew inspiratsiooni loodusest ja näeb muusikas vahendit, millega luua kontakti temasuguste ekstaatiliste inimestega ja läbistada kultuuri. Ta kasutab neid tööriistu tervenemisviisina ja vaimse kogemusena nii enda jaoks kui ka rahvarohketel tantsupõrandatel kogu maailmas. Nendel tantsupõrandatel – alates techno kõige pühitsevamatest saalidest, nagu Berliini Berghain ja Amsterdami De School, kuni põrandaaluste queer reivide ja muusikafestivalideni – ta kanaleid Motherbeat , kontseptsiooni, mille ta nägi esimest korda ette enam kui 20 aastat tagasi elumuutva psühhedeelse kogemuse ajal, mille eesmärk on taaselustada arhailine taaselustamine pidudel, mida ta mängib. Tema komplektid on lõpuks midagi enamat kui asjatundlikult valmistatud segud; need on rituaalid, mis suunavad rõõmu ja looduse energiat, et tuua kogukondi kokku ja näha ette uusi ühiskonnavorme. Viimati ta käivitas oma etiketi , T4T LUV NRG (viidates akronüümile trans tähendab trans) koos oma romantilise partneri ja sagedase koostööpartneri Maya Bouldry-Morrisoniga, keda tuntakse paremini lavanime Octo Octa järgi. Uue ettevõtmise tähistamiseks andis Drew eelmisel nädalal välja mixi ja kasseti, Raving Disco Breaks Vol. 1 , mille tulu läheb Sylvia Rivera seaduseprojektile.
Sest neid. ’s Queeroes auhindade jagamisel tõime artisti ja produtsendi kokku, et arutada muusikatööstuse mitmekesisuse ja juurdepääsetavuse küsimusi ning nende kogemusi, luues ruumi nii endale kui teistele.
Eris DrewAnthony Gerace
Millised olid teie lapsepõlve huvid või unistused üles kasvades?
Christine McCharen-Tran: Kasvasin üles Virginia põhjaosas koos immigrantidest vanematega, kes tulid siia pärast Vietnami sõda. See oli üsna konservatiivne ala ja kergejõustik oli suur osa minu lapsepõlvest. Mängisin täiskasvanuna tennist ja mu suur unistus oli olla esimene Aasia inimene, kes Wimbledonis mängib. See, et ma ei näinud end teles esindatuna, oli ka minu lapsepõlve suur osa.
Mu isa julgustas mind lapsena tegema endale ruumi seal, kus seda polnud. Tennis on väga valge spordiala ja ta lõi oma Vietnami tenniseorganisatsiooni [Vietnami-Ameerika tenniseliit], nagu ta just mõtles selle välja. [naerab], ja ta lõi ruumi vietnamlastele, aasialastele ja inimestele, kes nägid välja nagu mina. See oli midagi, mis mulle sisendati – ruumi loomine endale, kui te seda enda ümber ei näe, inspireeris mind Discwomani loomisel, kuna me ei näinud, et meil oleks ruumi ega infrastruktuuri, et areneda ja edu saavutada.
Eris Drew: Seda oli armas kuulata. Pean ütlema, et tegin noores eas endale ruumi loomisel midagi väga sarnast.
Olin ainuke laps. Mu isa oli katoliiklane; ta on sellest ajast peale muutunud ateistiks. Mu ema oli ateist. Mu ema oli antiigikaupmees ja nii ümbritsesid mind vanad asjad. Elasime ilusas kohas St. Croix' jõe ääres ühes väga vanas kodus ja ma mängisin kogu aeg väljas. Mäletan oma esimest viit eluaastat kui aega, mil armusin loodusesse. See oli idülliline, mulle tundus hiljem kultuuriga tegelemine väga keeruline.
Enda jaoks loodud ruumid olid sageli looduses ja lapsena veetsin palju aega oma kujutlusvõimega üksi metsas. Suhtun praegu selle sama kohaga, et leida nii oma muusika jaoks inspiratsiooni kui ka sisemist jõudu teha seda, mida vajan.
Ketta naineAnthony Gerace
Millal saite aru, et muusika on midagi, millega soovite elatist teha?
CMT: Ma arvan, et ma ei kavatsenud kunagi muusikaga tegeleda, kuid see oli suur osa minu ülikoolikogemusest. Käisin New Brunswickis Rutgersis. Punk-stseen oli seal suur, keldriskeene, kuna seal ei olnud palju muusikakohti, nii et me korraldaksime etendusi keldrites ja helikindlaks neid madratsitega. Olin osa sellest kultuurist, kus sa mängid ja teed muusikat kõikjal, kus saad, ja väljendus oli selles suur osa, kõikjal ja igal pool. Alustasime sõbraga veebiväljaannet nimega pollifax kus salvestasime erinevaid tuuritavaid artiste, kes tulid läbi linna.
Lõpuks kolisin kohe pärast seda New Yorki, sest olin muusikasse armunud ja hakkasin DJ-kultuuri juurde saama.
JA: Gee, ma ei arvanud, et mul on muusikakarjäär umbes aasta tagasi.
CMT: Sama!
JA: Muusika oli alati vaid suur osa minu elust ja sellest, kuidas ma maailma avastasin. Mu ema tunnustus antiikesemete vastu tekitas minus kindlasti huvi inimeste ja mateeria suhete vastu. Mulle meeldis noorena oma vanaisa klaverimängijaga manipuleerida – olin alati paelunud heli, kuid mitte viisil, mida mu perekond muusikahelina tunnustaks. [naerab]
Varem hoidsin last, olin umbes 12-aastane ja kuulasin raadiot selle ühe paari juures, kelle lapsi ma vaatasin, ja pärast seda, kui lapsed olid magama läinud, jäin üleval kuulama nende kõlaritest Chicago tantsumuusika raadiot. väga madal helitugevus. Oli 80ndate lõpp ja tantsumuusika oli just raadiosse jõudnud. See oli üsna futuristlik heli, nii et muusika köitis mu kujutlusvõimet ja ma pole kunagi olnud endine.
'Me räägime uusimast muusikatehnoloogiast, kuid me räägime harva muusikast nagu seda tehnoloogiat. Arvan, et kasutan muusikat endasuguste leidmiseks. See on üks selle tehnoloogia eesmärke – omamoodi heliseadmena, lokaatorina teistele ekstaatilisele inimestele, kes tahavad omavahel sidet luua. — Eris Drew
Mida teie arvates tähendab luua ruumi või olla kaasav muusikakogukond?
CMT: Kaasatus on selline üldine sõna, aga minu jaoks on minu kire punkt muusika infrastruktuur ja nägemine, kuidas pole esindatud ja näha mitte ainult laval olevaid inimesi, vaid ka neid lavataguseid. Nagu inimesed, kes broneerivad festivale, agente, mänedžere, kõiki neid inimesi, kes loodetavasti toetavad eripalgelist artistide gruppi, aga ka seda, et rohkem inimesi satub ruumi, kus on agentuur otsuste tegemiseks. Loodetavasti kasvame enamaks kui lihtsalt koosseisude mitmekesisus.
JA: Nõustun Christine'iga kogu südamest. Mitmekesine festivalikoosseis on oluline, kuid see on sõna otseses mõttes üks osa pikast nimekirjast asjadest, mis on vajalikud heade sündmuste kaasamiseks.
Olen tegelikult püüdnud seda oma sündmuste jaoks määratleda ja mõnikord küsitakse seda minult ning iga artist ja promootor peaks selle üle maha istuma ja mõtlema. Üks näide on mõelda, kuidas kasutatakse kehakujutisi. Kuidas võivad sündmused tunduda kellelegi kaasavad, kui kõik kehakujutised on valged või tsissoolised?
See puudutab ka ahistamisvastast võitlust. Teie üritused peavad olema seksitöötajad. Kaasatus hõlmaks ürituste korraldamist kohtades, mis on ligipääsetavad puuetega inimestele. See on laialdane vaade, mis inimestel peab olema, et olla nendel pisiasjadel. Ürituste organisatsioonid peavad hõlmama värvilisi inimesi kõigil tasanditel ja see tähendab turvatöötajaid, hooneomanikke, korraldajaid, sponsoreid ja kõike. Me pole eriti kaugele jõudnud.
CMT: See, millest sa räägid, on väga tõsi. See muutub keeruliseks, kui räägime juurdepääsetavusest mitmel tasandil.
JA: Jah, nendest asjadest rääkimiseks pole palju võimalusi. Üks probleem, mis meil praegu on, on see, et paljud neist sündmustest ei ole kohalikele kogukondadele, kus need toimuvad, juurdepääsetavad. See ei ole hea.
Samuti tunnen, et keegi selles valdkonnas ei tea, kuidas neid, nende asesõnu kasutada. Kogu selles stseenis on palju kummalist energiat ja suur osa sellest on mittebinaarsed inimesed, kes teevad uskumatut kunsti ning stseen peab kuradi kiiresti muutuma.
CMT: Ja olla avatud sellele dialoogile ja soovida end paremaks muuta. Turvaline ruum võib alati olla turvalisem.
„Ma vaatan asju ressursside seisukohalt. Kes neid ressursse saab? Ja kuidas otsustavad privileegidega inimesed neid pakkuda ja kuidas see muudab asjad kättesaadavamaks? - Christine McCharen-Tran
Mainisite, et paljud üritused ja ruumid ei ole kohalikele kogukondadele kättesaadavad. Kas saate seda sõnastada ja Christine, kas saate sellest ürituse produtsendina rääkida? Millised on LGBTQ+ inimestele ja värvilistele inimestele kaasavate ruumide leidmisega seotud väljakutsed?
JA: Peamine probleem, mida näete, on valge ülemvõim kõikjal. Inimesed on rassistlikud kogu selles valdkonnas. Ma arvan, et sellel on tohutud struktuurilised takistused. Agentuurides pole värvilisi inimesi palju esindatud võrreldes inimestega, kes on valged, ja siis, nagu võite ette kujutada, filtreeritakse see läbi kuni festivalide, broneeringute ja muu kraamini.
CMT: Olen kindlasti, väljakutsuvalt nõus. Ma vaatan asju ka ressursipõhiselt. Kes saab ressursse? Ja kuidas otsustavad privileegidega inimesed neid ressursse pakkuda ja kuidas see muudab asjad kättesaadavamaks? Need ettevõtted, need sponsorid valivad ainult seda, mis teeb neile mugavaks ja mis teeb neile raha. Ja ka toimumiskohtade puhul kulub isegi peo pidamisele palju raha, kuidas siis teha need paremini kättesaadavaks inimestele, kes tahavad tahtlikult korraldada?
Eris, sa oled varem öelnud, et muusika võib olla sinu jaoks tervendav või vaimne kogemus. Kuidas see teie mõlema jaoks väljaspool igapäevast tööd avaldub?
JA: Noh, see on suur kott kartuleid. [naerab] See on nii mõnegi keskpunkt. Räägime uusimast muusikatehnoloogiast, aga muusikast räägime harva nagu seda tehnoloogiat. Arvan, et kasutan muusikat endasuguste leidmiseks. See on üks selle eesmärke tehnoloogiana, omamoodi heliseadmena, lokaatorina teistele ekstaatilisele inimesele, kes soovivad omavahel sidet luua.
Kasutan seda oma keha tervendamiseks, sest minu kui transnaise kultuuriga suhtlemises on väga palju asju, mis tõesti võõrandab mind minu enda füüsilisest olemasolust. Muusika oli tööriist, mida kasutasin juba enne väljatulekut, et olla ühenduses kehastusseisundiga, mis näis eksisteerivat väljaspool kultuuri sanktsiooni. Sel moel näen ma muusikat kui vahendit kultuuri läbistamiseks. Olen seda kasutanud ka loodusega ühenduse loomiseks. See on võimas tööriist. Pole üllatav, et techno on kiire, intensiivne ja võimas – teil on vaja midagi üsna rasket, et läbida iga sekund saadav kultuuriline allalaadimine ja sellega kaasnev rõhumine. Muusikal on võimas põhjus. Sellesse tuleb teha auk.
CMT: Eris, ma lugesin teie Resident Advisorit intervjuu , ja mulle meeldis see. Mulle meeldis, kuidas sa rääkisid, kuidas muusika võib olla tervendav. Ma arvan, et see on võõras kogukonnas ülioluline. Muusika on nii võimas sotsiaalne meedium – see toob inimesed kokku ja sellepärast ma New Yorki tulin. Ma ei tundnud kedagi, aga muusika oli see, mis mind sinna tõi. Leidsin oma kogukonna, jälgides DJ-sid, kes mulle meeldisid. Kuna olen inimestevahelisel tasandil muusikaagent, olen ma nii paljude oma artistide isikliku eluga läbi põimunud. Mõnikord on nende kontekstide tundmine võimas näha, kuidas nad otsustavad end laval väljendada, ja näha, kuidas nad töötlevad traumasid, põnevust ja rõõmu, kõiki oma emotsioone. Nendel päevadel on oluline, et rühm inimesi ühes ruumis pööraks tähelepanu ühele asjale.
Mulle meeldib tantsida ja etendustel käia, sest see aitab mul düsfooria vastu. Püüan seda inimestele selgitada, kuid tantsimine annab mulle kehaga vabaduse tunde.
JA: Minu kogemus on suures osas sama ja paljude jaoks on see tõesti nii. See on tõesti ainus kultuuriliselt sanktsioneeritud ruum, kus saame lihtsalt väljendada oma keha vabastavatel viisidel. Ma arvan, et võitlust transõiguste eest võib lihtsalt väljendada kui domineeriva kultuuri katset keelata meid avalikust elust. Need ruumid on olnud meie ellujäämiseks uskumatult olulised.
Intervjuu on selguse huvides lühendatud ja toimetatud.