Quinn Christophersoni laulud pidevalt arenevast minast
30-aastane Ahtna Athabascani ja Iñupiaqi laulukirjutaja avastab oma debüütplaadil jõudu leppida sellega, et ei tea täpselt, kes sa oled, täiesti okei.
'Üks neist' räägib ainult sinust. See ruum on rohkem kogukond kui veerg – see ruum on koht, kus me räägime sõprade ja iidolitega, mineviku ja oleviku ajalootegijatega ning nendega, kes meid inspireerivad, väljakutseid esitavad ja julgevad meilt sellelt maailmast rohkem küsida. See on koht, kus saame koos olla. Loe lähemalt siit.
Laulude jagamisel on põhjus, kui sõnadest üksi ei lähe. Muusikal on pigem viis emotsioone edasi anda kui neid kirjeldada – tunnete IV tilk otse süsteemi. Quinn Christopherson, 30-aastane kunstnik Anchorage'ist, Alaska, tunneb seda protsessi hästi. See on tal veres, nagu näitavad nostalgilised, trotslikud, kuid samas sädelevad laulud, mis tema debüütalbumit täidavad, Kirjutage oma nimi roosaga , nüüd väljas Play It Again Sami plaatide kaudu.
Muusikute ja jutuvestjate seast sündinud Christopherson lisab sellele traditsioonile plaadi, mis on tulvil erksaid jutustusi ainete kuritarvitamisest, perekondlikust uhkusest ja loomingulisest sõprusest. Laulud löövad esmalt läbi kihiliste, kohati pihtimuslike tekstide (“I’m blue-collar / I’m transforming into my isa”), enne kui tasakaalustavad südamevalu karge õhulise lavastusega. Süntesaatorite, trummide ja bassi olemasolu võib üllatada Christophersoni fänne, kes saavutasid kuulsuse tänu NPR Tiny Desk konkursi võitnud 'Kustuta mind,' mis maadles meheliku ülemineku privileegidega läbi hõreda akustilise paigutuse. Artist kinnitab mulle siiski, et uued helid olid 'seda, mida [ta] lugude jaoks kogu aeg nägi', lisades: 'Muidugi alustavad nad lihtsalt kitarriga üksi, kuid ma ei kuulnud neid nii.'
Kui silmapiiril on peaeesmärk, Nemad Sattusin Ahtna Athabascani ja Iñupiaqi laulukirjutajale oma kõla arendamisest, kogu tema loomingust tulvil põlispärasusest ja vabastavast jõust kinnitada, et on täiesti okei, kui te täpselt ei tea, kes te olete.
Sisu
Seda sisu saab vaadata ka sellel saidil pärineb alates.
Õnnitleme teid selle põneva väljaande puhul. Kas saate mulle natuke rääkida nende lugude salvestamise protsessist?
Kirjutasin laule ja tegin neid oma väikeses magamistoas [Alaskas] viimase kahe aasta jooksul. Tegin ka pikamaakoostööd [Londonis asuva] produtsendiga, Väärismetallikang . Tegime kaks lugu kaugelt, siis olin nagu noh, ma pean Londonisse minema selle rekordi lõpetamiseks.
Mulle avaldas väga muljet teie artistlikkuse areng selles projektis, eriti see, kuidas te säilitate oma varasema töö hingestatuse, lisades samal ajal uusi helielemente. Kas saate mulle sellest ettevõtmisest natuke rääkida?
Varem mängisin enamasti üsna koorituna. Ja see viimane ringreis [koos Ingel Olsen , Julien Baker, ja Sharon Van Etten], muutsin asjad ümber ja hakkasin mängima taustalugude, trummide, bassi ja süntesaatoritega ning seejärel mängima nende peale akustilist kitarri. See oli nii lõbus omada seda soont ja seda energiat. Sellepärast on need sel viisil salvestatud. See tundus olevat õige hetk seda tõesti proovida ja teha.
Kas õppisite midagi nende laulude tõlkimisel täpsematesse seadetesse?
Kui lugu on hea vaid ühe pilliga, siis sellega saab teha mida iganes. Ja kui laul on hea ainult siis, kui sellel on kõik need teised tükid ja osad, siis ma pean selle ümber kirjutama.
On selge, et teie töö algab jutuvestmisega. Kas oskate öelda, kust need instinktid tulevad?
Minu vanaema Mary Lee käest. Ta rääkis meile üles kasvades kõik lood. See on see, kuidas me aega veetsime, kuidas meil oli lõbus, kuidas õppisime oma kultuuri edasi andma. Ta suudab panna sind millegi üle tõsiselt mõtlema, öeldes vaid mõne sõna. See jäi mulle alati meelde. Ma mõtlen sellele praegu, kui kirjutan. Ma ei taha täiteainet.
Kas muusika segati alati jutuvestmisse või tuli see hiljem?
Minu vanaema armastas muusikat. Ta kasvas selle ümber üles, sest tema isa, Frank Hobson , oli suurepärane muusik. Ta mängis kõike keelpillidega, kuid oli ka tõeliselt kuulus viiulimeister. Tema looming on käibel tänaseni.
Perekond on teie muusikas nii oluline aspekt. Rääkige mulle natuke lähemalt, kuidas te nendes lauludes oma põlispärasust väljendate?
Olen põliselanik, nii et kõik, mida ma teen, on oma olemuselt põliselanik. Olgu see kaasaegne või mitte, sealt ma tulen; sealt mu kunst pärineb. Tundes alati vabadust kunstiga tegeleda, uskudes, et kunst on loomist väärt, see on lihtsalt midagi, mille ümber ma üles kasvasin.
Hindan seda, kuidas album kuulaja ootustega mängib. Sellise loo puhul nagu “Bubblegum” tundub, et nende pihtimuslike laulusõnade ja mullitava tausta vahel on pinge. Räägi mulle natuke sellest valikust.
See on lihtsalt minu vaatenurk, sest ma ei ütleks, et teen seda teadlikult, kuid ma õppisin neid lugusid kirjutades enda kohta asju. 'Bubblegum' puhul tundsin end varem süüdi, peaaegu häbi kooris väljendatud meeleolu pärast: 'Ma ei tea, kes ma olen.' Kuid pärast seda, kui ma seda laulu rohkem laulsin, muutus mu vaatenurk. Sain aru, et enda mittetundmine võib olla hea asi, et seda tuleks tähistada. Ma ei taha kunagi teada, kes ma olen, sest ma kasvan ja arenen alati. Ma tahan sellest survet maha võtta – et me arvame, et peame alati täpselt teadma, kes me oleme.
Ma armastan seda. See on eriti kõlav sõnum transinimeste jaoks, kuna meil on nii palju sotsiaalset ja institutsionaalset survet mitte ainult teada, vaid ka tõestada, et me teame, kes me oleme. Kinnitada vastupidist – jätta ruumi avastamisrõõmule – mõjub vabastavalt.
Täiesti. Pean silmas seda, et lihtsalt inimestele ruumi andmine asjadest aru saada on see, mida me tegelikult peame tegema. Ma ei ärganud ühel päeval ega saanud aru, et olen gei. See nõuab aega ja kannatlikkust ning õppimist, et teada saada, kes sa oled.
Räägime selle plaadi pealkirjast, Kirjutage oma nimi roosaga . Saan aru, et see on viide karaoke jaoks registreerumisele. Kas saate täpsustada, mida see fraas teie jaoks tähendab?
Oma nime lisamine sellele registreerumislehele on haavatav. See nõuab enesekindlust ja keegi ei saa seda sinult ära võtta. Niisiis, see pealkiri räägib sellest, et teete seda, mida armastate ja ärge kartke olla sina ise. Samuti tahavad inimesed minu kui transmehe jaoks sageli kustutada osad minu naiselikkusest – osad, mida ma tegelikult ei taha kaotada. Oma nime roosaga kirjutamine tähendab selle [naiselikkuse] tagasivõtmist.
Laulad nii liigutavalt sellest ideest saates “Erase Me”, mis jääb nii võimsaks ja kahjuks õigeaegseks teoseks – isegi ja mitmel viisil, eriti praegu. Tõenäoliselt on mu lemmikhetk albumil selle viimane sekund, mil lased välja selle väikese kergenduse või rahulolu virisemise. Sa ei pidanud seda toorest hetke seal sees hoidma, aga sa tegid seda. Miks?
Teate, see oli nagu millegi filmimise lõpp. Püüdsin väga kõvasti ja saime selle. See oli raskus mu õlgadelt maha. Minu jaoks ütleb see ka, Hingame kõik .
Seda vestlust on selguse huvides muudetud ja lühendatud.