Sam Bucki Outsider Suburban Dreams
Kantriartisti uus EP Kontrolli alt väljas ühendab nostalgia uuendustega.
Sam Buck armastab äärelinnasid. Pikaajaline maakunstnik võib muuta parklad luuleks ja kaubanduskeskused pühamuteks, mille laulusõnad on aset leidnud maailmas, kus 'veerand töötab toidupoes', nagu ta mulle perereisil Zoomi kaudu räägib.
Ehkki mitte just eeslinnad, nimetab Buck praegu koduks Topanga kanjonit, metsast linna Santa Monica mägedes väljaspool Los Angelest. Rikkaliku muusikalise pärandiga kunstnike enklaav, Topanga pakub palju inspiratsiooni, kuid Bucki maalähedane maja, mis on ehitatud kuristike äärde, hoiab teda varvastel. Viimase aasta jooksul on ta kogenud metsatulekahjust evakueerimist, mudalihkeid ja sisalikke oma voodis.
'Inimesed Instagramis küsivad: 'Kus see maagiline koht on?' Ja mina lihtsalt: 'Kallis, ütle mulle, et see on maagiline pärast seda, kui elad kaks aastat selles majakeses ilma vannitoata,' ütleb ta naerdes. .
Bucki metsik eluolukord on tema elus ja karjääris kogetud üleminekuid arvestades sobivalt piiratud. Pandeemia ja 13-aastase suhte lõpuni oma romantilise partneri ja bändikaaslasega ilmus Bucki uusim väljalase – tabava nimega EP Kontrolli alt väljas — on täis murrangu- ja kasvutunnet, millele lisandub igatsuslik nostalgia.
Langeb 29. juulil Kontrolli alt väljas on sisutihe ja kiireloomuline kantripopi meistriteos, mis ühendab žanri olemusliku särtsakuse rikkaliku shoegaze-dissonantsiga. Kuue loo jooksul on väljalasel krõbe ja kunstlikult lihvimata tootmisstiil, mis meenutab Lindsey Buckinhami laule Fleetwood Macis Tusk , mida Buck nimetab mänguliselt 'Shania Twaini filtriks'. Tema kaeblikud laulusõnad võivad muutuda maudliniks, kuid kõrvutades tema laheda ja kindla vokaaliga, on tulemused tabav täiuslikkus.
Kuigi Buck ei kasvanud kantrimuusika ümber – ta kasvas üles Massachusettsi äärelinnas, mida ta nimetab “Lilith Fairi naabruses asuvas kogukonnas”, mida ümbritsesid tema ema stuudios keraamikat valmistanud naised –, on tema teadmised sellest žanrist entsüklopeedilised. Ta avastas selle žanri 'lahe, retro-lesbist sõbra' kaudu, kes tutvustas talle Gretchen Wilsoni ja Miranda Lambert , sütitades eluaegse kinnisidee. Tema ahne isu kõige kantri järele annab Bucki muusikale tõsise autentsuse ja tema kõrvalseisja vaatenurk laiendab selle žanri määratlusi, lükates selle kaardistamata paikadesse.
Enne koos sõbra ja kaastöötajaga ekskursioonile asumist Rostam , Buck rääkis Nemad oma kodulinnast Newburyportist, Massachusettsist, et olla kantri Azealia Banks, mehelikkusest kui cosplayst ja meestest, kes kannavad Abercrombie & Fitchi.
Sisu
Seda sisu saab vaadata ka sellel saidil pärineb alates.
Kas saate mulle rääkida uue EP salvestamisest?
Minu eesmärk oli, et see oleks minu karantiinialbum. Minu algne idee oli, et see oleks lihtsalt projekt, mis on orienteeritud millegi viimistlemisele, sest mul on lihtsalt väga raske asju lõpetada, aga siis olen selle kallal sõna otseses mõttes kaks ja pool aastat töötanud. Alustasin seda oma korteris Echo Parkis, kui elasin veel koos oma toonase elukaaslase Samiga, ja siis kolisin sellesse majakesse Topangas, kus olen viimased paar aastat elanud ja seal selle ka lõpetasin.
Tahtsin austada oma indie juuri ja lasta sellel olla toores ja krõmpsuv. Teen nalja ja ütlen, et mina olen ' Saanikellad riigist.' Kitarrid salvestati otse minu arvuti kõlaritesse ja muu taoline. Tahtsin, et EP juhiks minu intuitsioon.
Kas teil oli neid lugusid kirjutades mingeid viiteid?
Muusikaliselt tahtsin väga teha My Bloody Valentine’i hõngulise kantri või midagi sellist. Ma lihtsalt tundsin, et inimesed segavad kantrit ja hip-hopi, ja mulle tundub, et kantri on palju paindlikum žanr, kui inimesed seda tunnustavad. Lüüriliselt viitasid mõned laulud sellele kolmeteistkümneaastasele suhtele, mis oli muutumas. Mina ja Sam mängime endiselt koos, ta läheb minuga augustis tuurile ja ta on kogu albumi peal. See on Fleetwoodi Mac-tüüpi. Ma arvan, et see on hea viis oma endise… omamoodi mängimiseks.
Kuidas on teile kasulik esineda koos oma endisega?
Koos mängimine on tervendav, sest meil on laval hea dünaamika. On lõbus ja võimas mängida laule koos oma endisega ning vaadata üle ja olla täpselt nagu 'Ma annan selle rea otse teile.' Ja ma arvan, et see töötab praegu meie mõlema jaoks. Me lihtsalt mõtleme selle välja, kui läheme.
Teie lauludes on tunda igatsust, nostalgiat, kahetsust ja aja libisemist. Kas sa nõustud?
See EP vaatas tagasi minu 20. eluaastale, mis on põhimõtteliselt nagu täiesti kasutu aeg. Minu muusika kujutised asuvad äärelinnas. Olen alati tundnud, et teeksin maast äärelinna versiooni. Ma kasvasin üles Newburyportis, Massachusettsis ja Americana on paks. Paljud mu laulud asuvad selles purjuspäi sõitvas äärelinnas, kus on nagu tagamängija toidupoes töötamas. See on selline universum, milles nad elavad ja siis on minu lugu selle peal.
Kuidas teie veider identiteet põimub selle äärelinna maauniversumiga?
Riik on orienteeritud nostalgiale. Isegi kantri alguses tegid inimesed cosplayd kui tegelasi, kes olid rohkem maalähedased, sest alati oli selline tagasihakkamine. Suunan oma muusikat nostalgiale selle järele, mis tunne oli minu nooremana. Poisid, kes kannavad Abercrombie & Fitchi või mida iganes, kes mind autoaknast pededeks kutsusid – see on koht, kus laulude universum asub. Ma ütlen alati, et olen vähem kivist kauboi ja rohkem Walmarti parkla. Mulle meeldib mängida mehelikkusega kui kostüümiga.
Mis tekitas teie huvi riigi vastu?
Kuna ma olen pärit Massachusettsist, kasvasin üles “kõik peale räpi ja kantri” kultuuri nullpunktis. Mulle tundub, et me kasvasime üles riigis, kus on selline häbimärgistamine, ja mul kulus kindlasti palju aega, et isegi oma teadmisi Johnny Cashist kaugemale laiendada. Aga mul oli keskkoolis üks väga lahe retro-lesbist sõber Lily Marotta, kes nüüd podcasti juhib. Kuulsuste raamatuklubi , kes näitas mulle, et riik on lahe. Ta näitas mulle Gretchen Wilsoni lugu “Redneck Woman” ja see oli esimene kantripopi lugu, mis mulle vastu kõlas. See oli esimene kord, kui ma tundsin, et mul on lubatud kantrimuusika meeldida. Lily näitas mulle ka Miranda Lambertit, kes on minu esimene, viimane ja kõik. Ma sureksin tema eest. Ta oli mu värav narkootikum.
Kas saate rääkida kaasaegsest riigist ja sellest, kuidas see teie loomeprotsessiga kokku puutub?
Selle ulatus on nii lõbusal viisil tohutu. See on selline paindlik elastne žanr. Kõik, mida ma teen, on põhimõtteliselt ainult MPC, Juno 60, minu akustilise kitarri ja tamburiiniga. See on väga piiratud palett. Ma kuulasin Shania Twaini. Ma ütlesin: 'Oh, ma lihtsalt proovin täpselt seda teha ja ma peaksin seda minu käsutuses olevate tööriistadega tegema.' Ja selgub, et see polegi nii lihtne.
Mind huvitas, kuidas inimesed seda kuulevad, kas nad üldse kuulevad seda kui riiki. Neli aastat tagasi mängisin Houstonis, Dallases ja Austinis ning olin närvis, sest arvasin, et inimesed seavad mu muusika autentsuse kahtluse alla. Autentsus on kantrimuusikas üldiselt suur osa, nii heas kui halvas. Kuid nad said sellest aru ja oli nii kinnitav tõdeda, et kantrimuusikaga üles kasvanud inimesed on põnevil, kui žanr laieneb kaugemale oma praegusest haardest.
Kui olete queer ja juba mõnda aega kantrimuusikat teinud, kuidas suhtute sellesse, et queer-muusikud tungivad kantri mainstreami?
Kui ma oma esimest muusikat välja andsin, tahtsin, et inimesed mõtleksid mind kui gei Sam Hunti või midagi sellist. Ma mõtlen, kuhu ma oleksin sattunud, kui ma poleks geiks olemisega juhtinud. Vaatasin oma sõpru nagu Mykki Blanco ja Le1f. Nad tulid välja ja nad pandi homoräpparitena kastidesse. Ma arvan, et see on õnnistus ja needus. See on viis, kuidas mainstream teid vaos hoida. Siiski ei ole mul suuri peavoolu ambitsioone. Minu jaoks oli kogu selle projekti juures oluline ausalt öeldes. Tahan lihtsalt veenduda, et kõik, mida ma teen, on aus. Ja minu jaoks on see ausalt öeldes seksuaalsusest ja meestest ja muust sellisest.
Ma ei tea, kuidas mainstream reageerib pikas perspektiivis LGBTQ kantriartistide astumisele suuremale lavale. Kas meie jaoks on ruumi või on meie endi teha? Ma arvan, et teised kõrgema profiiliga artistid teevad rohkem tööd LGBTQ kohaloleku normaliseerimiseks kantrimuusikas üldiselt. Mul on hea meel olla lihtsalt mina ise ja leida, kus on minu koht maailmas, nende loominguliste projektide kaudu, mis loodetavasti toetavad mind.
Ilmselgelt oleksin psüühiline, kui mu muusika saaks peavoolus suurema heakskiidu. Siiski ütlen ma alati; ja mu sõbrad oigavad nii kõvasti, kui ma ütlen seda: 'Ma olen riigi Azealia Banks.' Ma ei saa kunagi täpselt öelda, mida ma mõtlen.
Seda vestlust on muudetud ja lühendatud.