Nähtud: Klaviatuuri fantaasiad näitavad transartisti Beverly Glenn-Copelandi mõju nooremale põlvkonnale
Seen on veerg, mis uurib kummalisi filme ja telesaateid, mida peaksite praegu vaatama. Loe lähemalt siit.
Posy Dixoni lavastatud 2019. aasta dokumentaalfilmi poole peal Klaviatuuri fantaasiad , leiame muusik Beverly Glenn-Copelandi väikesest NTS raadio boksis Londonis, saates saatejuht Charlie Bonesi intervjuuküsimused. On aasta 2018 ja pärast seda, kui ta on veetnud suurema osa elust suhteliselt hämaruses, kogeb teedrajav mustanahaline transsooline kunstnik oma 70. aastate keskel ebatõenäolist hilist karjääri taastumist, mille põhjuseks on äsja tekkinud huvi tema 1986. aasta kasseti vastu. Klaviatuuri fantaasiad , elektroonilise ja uue ajastu muusika põhiteos, mis on sellest ajast alates leidnud fänne sellistes nagu Tessa Thompson, Robyn, Four Tet ja teised. Tähelepanu tõus võimaldas Glenn-Copelandil esimest korda ülemaailmselt tuuritada ja oma tööd uue põlvkonna noortega jagada.
Nii küsib Bones Glenn-Copelandilt, kas ta mäletab, et ta tundis end peaaegu 20 aastat hiljem kuulsaks teinud projekti esmakordsel sünkroonist väljas. Kunstniku kulm kortsutab. Noh, kui olete kogu oma elu olnud sünkroonist väljas... alustab ta, enne kui üritab edasi anda, kuidas tema identiteet on näiliselt alati vastuoludega täidetud. OK, ma olen must inimene. Olen must ja olin klassikaline muusik. Ma laulsin Saksa laulud . Anna mulle puhkust, eks? Suurema osa tema karjäärist eirati tema muusikat sageli, kuna see ei sobinud ühelegi mudelile, nagu ta dokumentaalfilmis ütleb. Nüüd tundub, nagu oleks maailm talle lõpuks järele jõudnud.
Tunnine dokumentaalfilm, valitud kl Outfest LA 2020. aasta dokumentaalfilmi keskpunktina jäädvustab need anakronismid Glenn-Copelandi elus, paljastades, kui vajalik on tema taasilmumine vanema transkunstnikuna tänapäeva veidratele noortele. Film nihkub sujuvalt žanrite vahel, et tabada tema sooja, hõõguvat olemust, piiritut lähenemist muusika tegemisele ja tema mõju, mis ulatub läbi aja. See algab peamiselt kunstniku elu audiovisuaalsest ajaloost, kuna ta jutustab oma teekonnast Philadelphias muusikahullude vanemate poolt üles kasvatamisest kuni 60ndate alguses Montreali McGilli ülikooli ühe esimeste mustanahaliste ja avalikult veidrate õpilasteni. , pääsedes napilt elektrišokiteraapiast ja asudes siis lõpuks muusikuna elama Põhja-Ontariosse. Dixoni hoolikalt kokku pandud psühhedeelsed montaažid loodusest ja leitud arhiivikaadrid illustreerivad tema varast elu viisil, mis peegeldab tema töö olemust: ebatavaline, kuid elav ja hüpnotiseeriv.
Sisu
Seda sisu saab vaadata ka sellel saidil pärineb alates.
Hiljem omandab film isetegemise tuurivideo stiili, jäädvustades meeldivalt avameelseid hetki muusikust tuuril koos 20. eluaastate keskel olevate noorte muusikute bändiga. See on siis, kui ilmneb, et mitte ainult Glenn-Copeland ei inspireeri uuemaid kunstnike põlvkondi, vaid ka noored loojad mõjutavad teda. On klippe, milles Glenn-Copeland tantsib koos oma trummariga, kui too lööb Missy Elliotti, ja hiljem kuulab ta rõõmsalt, kuidas ta analüüsib Sly and the Family Stone'i trummigroove. Nad tutvustavad mulle nii palju, et ta vuliseb oma bändikaaslastest. See on põhjus, miks mulle meeldib nendega koos olla. Need on jalutuskäigud, muusikaraamatukogud ja minu jaoks on see tunne, nagu oleksin kooli läinud, et järele jõuda.
Tuum Klaviatuuri fantaasiad saabub, kui ta selgitab oma teed mõistmiseni, et ta on trans – termin, mille ta õppis alles pärast seda, kui ta oli juba 50-aastaseks saanud ('Kui ma sain aru, kes ma olen, oli see sügav kergendus'). Ühes stseenis on teda nähtud Hollandis noorte täiskasvanute grupile kõnet pidamas, mille käigus üks veider inimene ütleb talle: See on lihtsalt nii suur privileeg, et saab transvanemaga ruumi jagada. Ta noogutab õrnalt mõistvalt. Tänan teid, et olete minu nooremad, ütleb ta. Sa õpetad mind, kas sa mõistad seda? Sa mõtled nii, et mul on kulunud aastaid, et jõuda… See on vanemate ja nooremate [suhete] eesmärk. Me oleme mõeldud elama [kogukondades, mis on] mitut põlvkonda. Nii jäime inimestena ellu.
Ikka alates Klaviatuuri fantaasiad
Järgmistes kaameraintervjuudes käsitleb ta seejärel seda, kuidas tema populaarsus noorema publiku seas pani teda oma kunstnikuna kogu eesmärgi ulatust uuesti läbi vaatama. Ta jutustab aukartusest, mida tundis, kui ta mõistis, et enamasti tuldi tema etendustele kokku 20. eluaastate keskpaigas inimestega, kes võtsid ta omaks ja läksid tema juurde, et öelda näiteks: Tänan teid selle eest, mida meie kohta ütlesite. Me ainult kuuleme, kui isekad me oleme.
Seejärel voolavad Glenn-Copelandi silmadesse pisarad. Ma mõtlesin: 'Oh, sellepärast pole siiani midagi juhtunud,' ütleb ta nüüd nuttes. Ma peaksin neid noori toetama. Ma peaksin neile rääkima, kui ilusad nad on... Muusika on vaid viis nendega rääkida ja öelda, kui vaimustuses me oleme. Kui palju neid vaja on. Kui õnnelikud me neid nähes oleme. See on õrn ja vaikne ilmutus, mis annab tunnistust sellest, kui tähtis on põlvkondade lõikes veidrad inimesed üksteisega suhelda ja teise eluteel suunata.
Kui COVID-19 pandeemia tabas Ameerika Ühendriike märtsi keskel, mitmekordne kunstnikud ja kriitikud soovitasid kuulata Glenn-Copelandi muusikat, sest nad tundsid, et see on lohutav ja võimeline paranema. Klaviatuuri fantaasiad valgustab, kuidas taastav suhe muusiku ja fänni vahel võib kulgeda mõlemat pidi.
Beverly Glenn-Copeland annab välja karjääri hõlmava albumi nimega ülekanded, mis sisaldab kompositsioone aastast Klaviatuuri fantaasiad, 25. septembril. Tema viimane väljalase, Otse saates Le Guess Who? , saabus 26. augustil.