Ekraanil nähtud: mida Tangerine õpetas Hollywoodile trans-lugude jutustamise kohta

Sel nädalal uurime, milliseid LGBTQ+ narratiive igatseme suurel ekraanil näha. Samal ajal kui Hollywood valmistub järjekordseks normatiivõhtuks Oscarite jagamisel, kujutab meie ekraanil nähtud sari ette, milliseid lugusid rikuvad ja peegeldavad veider olemise tõelist vaimu. Tutvu ülejäänud sarjaga siin.



Kui Hollywoodi transsooliste esindatuse hetkeseisust on üks asi selge, siis see on see
transinimesed peaksid võtma juhtrolli oma lugude rääkimisel. Scarlett Johanssoni lühiajalisest katsest mängida ajaloolist transfiguuri Dante Gill Matt Bomeri vingele esitusele kui a vinguv transnaine sisse Mida iganes , lood, mis on ainult nime poolest transi, kuid mille keskmes on cis-tegelased (ja mis on mõeldud cis-publikule), on ajast kindlalt maas; transinimeste loodud ja lavastatud autentsed narratiivid on tuleviku laine.

Hollywood on sama palju teadnud vähemalt 2015. aastast, mil helistas üks tagasihoidlik iPhone’itega filmitud film Mandariin suutis 100 000-dollarise eelarvega teenida ligi miljon dollarit ja wow festivalirahvast. Mandariin tabab oma süžees palju traagilisi noote, kuid see pole kunagi vuajeristlik ega kummituslik. Selle asemel suunab see vaataja otse mustanahaliste ja afro-ladina rahvusest transseksuaalitöötajate päev-ajalt reaalsusesse sellistes linnades nagu Los Angeles. Ausalt öeldes peate vaatama iga päikesest läbimärgatavat ja räpast minutit, et mõista, miks Mandariin on minu hinnangul praegune transkino kõrgveemärk. Nii selle vérité jutuvestmises kui ka selle taga olevas koostööprotsessis Mandariin on proovikiviks, kuidas Hollywood saab paremini läheneda tõeliste ja ausate translugude jutustamisele.

Mandariin jälgib Sin-Dee'd (Kitana Kiki Rodriguez) oma petva poiss-sõbra/kutenööri Chesteri (James Ransone) jahtimisel, viies vaatajad ausale meeleheite ja reetmise ringreisile. Film näitab oma tegelasi nende kõige intiimsemas vormis: Sin-Dee plahvatuslik, ebaühtlane raev Chesteri kõrvaleheitmise pärast; tema parima sõbra Alexandra (Mya Taylor) meeleheitlikud (ja potentsiaalselt lootusetud) katsed seksitöö jätkamise asemel lauljaks saada; viisid, kuidas tüdrukud on tänaval üksteise selja taga ja kuidas nad seda kindlasti ei tee. Harva olen tundnud end filmi ajal nii pinges, kui vaatasin vannitoas Rodriguezi ja Mickey O'Hageni (mängib kaassekstöötajat Dinahit) suitsukristalli metoodikat, kusjuures Sin-Dee põlgus Dinahi vastu sulab aeglaselt omamoodi suureks õeks. kiindumust.



Mandariin

Magnoolia pildid

Filmi süžee oleks omaette tähelepanuväärne, aga Mandariin edestas ka tööstuse standardeid ja ootusi vaatamata väikesele eelarvele, ammutades teavet ja inspiratsiooni otse oma teemadelt. Et luua lugu maailmast, millega neil oli vähe kogemusi, teadsid režissöör Sean Baker ja tema kirjutamispartner Chris Bergoch, millal abi küsida: kohe. Sõna otseses mõttes läksime Donut Time'i... ja hakkasime just selles piirkonnas ringi jalutama ja end tutvustama, Baker rääkis Intervjuu 2015. aastal, viidates nüüdseks suletud LA sõõrikupoele, mis oli filmi peamise võttepaigana ja seksitöötajate kogunemispaigana päriselus. Lõpuks läksime üle McCaddenis asuvasse LGBTQ keskusesse, kus duo kohtus Tayloriga. Taylor omakorda tutvustas neile Rodriguezit ning nende lood ja ainulaadne keemia moodustasid Mandariin ’s idee. Ma olin nagu: 'See on ekraanil kuvatav duo,' purskas Baker. Nägin seda otse enda ees, kohalikus Jack-in-the-Boxis.

Bakeri ja Bergochi alandlikkus nende kavandatud teema kohta esialgsete teadmiste puudumisega toimetulekul on oluline iga cis-filmitegija jaoks, kes soovib oma töösse kaasata transteemasid või tegelasi. Ükski lugemine ei suuda teid tõeliselt sukelduda transinimese läbielatud kogemusse, kuid otse allikast pärit lugude kuulamine võib anda ülevaate, mida te poleks kunagi ette kujutanud. Mõlemad Mandariin Keskne konflikt ja selle õõvastav lõpp, kus Sin-Dee'd rünnatakse tassi uriiniga, kui ta üritab kliente korjata, on pärit isiklikest lugudest, mida Rodriguez Bakeri ja Bergochiga jagas. Ilma sellise otsese seoseta filmitegijate ja nende subjektide vahel oleks nende tegelaste lugude tulemuseks olnud selline tragöödia, mida pornotransinimesed on Hollywoodilt oodanud – sellised filmid nagu Taani tüdruk, mis väidetavalt põhinevad tõelistel sündmustel, kuid millel puudub emotsionaalne ega materiaalne seos tõega.



Samuti annab märku Bakeri otsus Taylori ja Rodriguezi rollist ise Mandariin kui lootusrikas verstapost queer-kinos. Liiga sageli on cis-näitlejate transrollidesse valimise ettekäändeks see, et selle rolli mängimiseks polnud saadaval piisava näitlejakoolitusega transinimesi (vt. Lukas Dhonti oma Tüdruk ). Kuid see, et olete koolitatud näitleja, ei tähenda tingimata, et olete hea üks või selle rolli jaoks õige. Ja nagu selgub, töötavad seksiga tegelenud inimesed (rääkimata sellest, kellel võib vaja minna koodi lüliti oma igapäevaelus) on näitlemises päris head. Taylori ja Rodriguezi etteasted, mis kogusid filmile kaks neljast Independent Spirit Awardi nominatsioonist, ei tõesta mitte ainult seda, et koolitamata näitlejad võivad seda teha, kui neil selleks võimalus antakse, vaid ka seda, et kogu väravavalve raamistik, mille kaudu transinimestele rolle ei anta. on oma olemuselt vigane.

Filmitegijatele on jäänud vähe vabandusi mitte läheneda projektile sel viisil. Hollywood peab ära tundma ruumi kõige väärtuslikumad hääled ja kuulama neid, kui nad tõtt räägivad.

Hiljutine sõltumatu film seksitöötajatest on omaks võtnud sarnase eetose. Kuigi Zola ei sisalda otseselt transtegelasi, see on mõõna pöördeline näide autentsuse väärtustamisest publiku ootuste või normatiivse jutuvestmise asemel. Esimest korda linastus jaanuaris Sundance'is. Zola põhineb viiruslikul Twitteri lõimel, mille on kirjutanud strippar nimega A’Ziah King metsikust teekonnast Floridasse ja selle ootamatutest tagajärgedest. Režissöör ja kaasstsenarist Janicza Bravo tõi sisse Orjamäng looja Jeremy O. Harrise stsenaariumi kallal koostööd tegema ning säilitas Kingiga tihedad töösuhted, et film jääks tema häälele truuks. Eriti kogevad seda värvilised naised – kui esitate oma tõe, satub kahtluse alla selle asja paikapidavus, millest räägite, Bravo rääkis publikule pärast Zola ’s Sundance’i linastus.

Kui rääkida tõrjutud inimeste lugude ekraanile tõlkimisest, tuleks meie hääli ja läbielatud kogemusi pidada iga loomingulise meeskonna kõige väärtuslikumaks varaks. Vajame endiselt hädasti igasuguseid trans-režissööre, stsenariste ja filmitegijaid, kes võtaksid juhtrolli trans-kesksete filmide tegemisel. Laverne Coxi peagi ilmuv dokumentaalfilm Avalikustamine: Trans Lives On Screen tundub rohkem kui paljulubav ja Janet Mock teeb ajalugu oma mitme miljoni dollari suuruse tehinguga Netflixis. Tööstus peab jätkama transartistide tõstmise ja toetamise hoogu.



Mis tahes reaalsuse, taktitunde ja sügavusega trans-narratiivi loomine – nii trans- kui ka cis-kunstnike jaoks – nõuab ette planeerimist, oma teemale pühendumist ego asemel ning valmisolekut eksida ja sellest õppida. Meenutades Bakeri esimest katset kirjaliku ravi saamiseks Mandariin Taylor ütles naerdes Intervjuu, See kõik oli korralik ja armas ja kõik, täpselt nagu temagi. Tema ja Rodriguez pidid stsenaariumi karmistama, et kõlada rohkem nagu tõelised tüdrukud sellest kvartalist, nagu nad on. Nagu Mandariin tõestab, et selline otsustusvõime ei pea olema kulukas, kuid see nõuab kaastunnet, eneserefleksiooni ja loomingulist austust. Filmitegijatele on jäänud vähe vabandusi mitte läheneda projektile sel viisil. Hollywood peab ära tundma ruumi kõige väärtuslikumad hääled ja kuulama neid, kui nad tõtt räägivad.