Uus dokumentaalfilm räägib Queer-kunstniku David Wojnarowiczi radikaalsest pärandist
Filmitegija taga Wojnarowicz: F*ck You F*ggot F*cker arutleb selle üle, miks varalahkunud kunstniku poliitiliselt konfliktne looming on aktuaalsem kui kunagi varem.
Ajal, mis oli levinud süsteemsed rünnakud LGBTQ+ õiguste kohta, vaadake uuesti, kuidas endised queer-kunstnikud ja aktivistid on väljendanud oma raevu, võib pakkuda väga vajalikku lootust ja inspiratsiooni. Filmitegija Chris McKimi uus dokumentaalfilm, Wojnarowicz: F*ck You F*ggot F*cker , millel on selles osas palju materjali, millest ammutada; film avaldab austust David Wojnarowiczile, veidrale kunstnikule, kirjanikule ja aktivistile, kes oli 1980. aastate New Yorgi East Village'i kunstimaastiku oluline liige koos Jean-Michel Basquiati ja Keith Haringiga.
Pärast HIV-diagnoosi 1988. aastal kasutas Wojnarowicz oma tööd, et tõsta teadlikkust haigusest ja kritiseerida valitsust selle eest, et ta jättis tähelepanuta tõrjutud kogukonnad, mida tervisekriis kõige enam mõjutas. Tema multimeediakunst oli abrasiivne ja mittevabandav , kogudes konservatiividelt vastureaktsiooni enne oma enneaegset surma 1992. aastal AIDSiga seotud haiguse tüsistuste tõttu.
Esilinastus VICE's Lühike nimekiri Suroosh Alviga 22. juulil, Wojnarowiczi lahkumise aastapäeval, jäädvustab dokumentaalfilm kunstniku vastasseisu eetost. McKim pöördus Wojnarowiczi kunsti poole 2017. aasta suvel pettumuse tõttu Trumpi administratsioonis ja oli vaimustatud kunstniku poliitilisest kiireloomulisusest.
'Nii palju sellest, mida ma enda sees rahuldada püüdes olin väga sõnatu, pani David lihtsalt välja,' meenutab ta. 'Olgu see piltidel või öeldes: 'Kui meie kunstnikena tehtud tööd ei aita kaasa vastupanule, aitame me kontrollisüsteemil saada täiuslikumaks.'
McKimi dokumentaalfilm on armastuse töö, mis sisaldab arhiivimaterjale, nagu videokassetid, kunstiteosed, ajakirjad, fotod ja heli, mis annavad uue elu veidra ajaloo olulisele perioodile. Kasutatud materjal demonstreerib, kuidas Wojnarowicz võitles Reagani ja Bushi administratsiooni piirava poliitikaga, ning toob esile loomeinimeste kõige intiimsemad suhted. Kriitikud ja kuraatorid, nagu Fran Lebowitz, Gracie Mansion ja Carlo McCormick, pakuvad jutustatud kommentaare mõjuka kesklinna põrandaaluse stseeni kohta.
Tema surma-aastapäeva mälestuseks on Wojnarowiczi pärand käivitanud interaktiivse uudise veebisait stipendiumi- ja arhiivimaterjalidega. Enne McKimi dokumentaalfilmi ilmumist Nemad rääkis talle oma uurimisprotsessist, sellest, mida võiksid kaasaegsed queer-kunstnikud Wojnarowiczilt õppida ja kuidas usuparempoolsed üritavad jätkuvalt queer-i loomingulist väljendust lämmatada.
Kuidas tekkis idee teha Wojnarowiczist dokumentaalfilm? Mis sind tema poole tõmbas?
Oli 2017. aasta suvi ja ma püüdsin välja mõelda, mida ma järgmiseks ette võtan. Meil oli umbes kuus kuud Trumpi administratsiooni ja ma kaotasin mõistuse, sest paljud inimesed olid kõigest toimuvast üle. See oli siis, kui ma justkui komistasin tagasi Davidi otsa. Ma olin tema tööst teadlik, aga ma ei teadnud sellest suurt midagi.
Ma läksin väikesesse ussiauku ja mõistsin, et temast pole kunagi dokumentaalfilmi tehtud ning nii palju sellest, millest ta kirjutas ja rääkis ning oma kunsti pani, tundus tõesti, nagu oleks võinud selle pealkirjadest välja rebida ja rääkida sellest, mis oli. mis toimub meie elus hetkel. sirutasin käe PPOW , mis oli tema viimane galerii ja haldas tema kinnisvara ning asjad läksid sealt lihtsalt hoogu.
Mulle väga meeldib dokumentaalfilmi pealkiri, F*ck sa f*ggot f*cker . See on üks Wojnarowiczi ikoonilisemaid teoseid , kuid see on ka väide omaette. Kas saate tiitli valikust rääkida?
Veetsime filmi kallal töötades pikka aega, visates välja erinevaid lauseid ja Davidi tööga seotud asju. Teadsime alati, et Wojnarowiczile tuleb mingisugune alapealkiri. Lukustasime filmi 2020. aasta Tribeca [filmifestivali] jaoks ja meil polnud pealkirja ning pärast seda, kui me sellest uuesti välja kõndides rääkisime, mõtlesin ma: 'Mis sellest F*ck sa f*ggot f*cker ?’ — millele ma tegelikult kogu aeg mõtlesin, aga tegelikult ei uskunud, et see lendama hakkab. Meile meeldis selle juures see, et kindlasti kuulis algusest peale igaüks, kes oli Davidi teosega tuttav, pealkirja ja vähemalt mõtles sellesse, et me ei hakka lööma [ja selle asemel] oleme truud Davidi tööle ja vaim.
Teil oli juurdepääs sellele suurele helilintide arhiivile. Millised on mõned asjad, mille avastasite uurimisprotsessi käigus ja mis teid üllatasid?
Üks asi, mis mind üllatas ja erutas, oli see, kui isiklikud ja intiimsed lintid olid. Suur osa sellest peegeldas hoiakuid ja ideid, mille David oma töösse pani, kuid suur osa sellest oli ainult tema endaga rääkimine ja oma sügavaimate mõtete, hirmude ja lootuste ning omamoodi isikliku võitluse jagamine. Alustades kahekümnendates eluaastates noore inimesena, püüdes aru saada, mida ta oma elus tegema hakkab, ja seejärel viis, kuidas intiimsus 1980ndatel edasi kandus ja AIDS muutus tema ellu üheks teguriks ja sisenes tema ellu. Arvan, et rohkem kui miski muu on see, mis mind tõeliselt üllatas ja erutas.
Raev kui poliitilise kunsti katalüsaator on teie dokumentaalfilmis läbiv teema. Sarnaselt Wojnarowiczi ajastule elame me ajal, mil religioossed fundamentalistlikud jõud võtavad marginaliseeritud kogukondadelt õigusi ära. Mida võiksid kaasaegsed queer-kunstnikud temalt õppida?
Ma arvan, et see on enda töösse panemine. Nagu David filmis ütleb: 'Kui meie kui kunstnike töö ei aita kaasa vastupanule, aitame me kontrollisüsteemil saada täiuslikumaks.' Kummaliste inimestena hakkab aus ja tõene olemine selles töös, olenemata sellest, mis see on – kirjutamine, filmitegemine, fotograafia, maalimine – juba iseenesest asjadest lahti saada. David inspireeris paljusid inimesi ja igaüks, kellel on sellest ajast peale olnud õnn tema tööga kokku puutuda, on lahkunud valmis kõik maha põletama. Nagu me peaksime olema.
Kunstnikul tekkisid probleemid ka Ameerika Pereühendusega, pornograafiavastase organisatsiooniga, mida juhivad paremusulised. Miks sa arvad, miks tema töö nii paljusid inimesi ähvardas?
See oli vali ja kummaline ning oli vastuolus kõigega, mida neile meeldib toetada. Need on inimesed, kes naudivad kultuurisõdasid ja me näeme seda täna. Davidi tööd olid väga keerulised, nagu väga kollaažlikud maalid. Selle asemel, et võtta tükk tervikuna, istuksid nad seal ja leiaksid nagu üks munn või kaks meest suudlemas või kaks naist suudlemas, lõikaksid selle välja ja kasutaksid seda näitena, kuidas see oli degenereerunud kunst. See ei erine nii palju sellest, mida me täna näeme – olenemata sellest, kas te räägite sellest Lil Nas X ja tema muusikavideod või palju muud.
Selguse huvides seda intervjuud muudeti ja lühendati .
Wojnarowicz: F*ck You F*ggot F*cker voogesitab VICE .