Mis on Camp?
Selle aasta Met Gala näituse mälestuseks Laager: Märkmeid moe kohta ,' neid. jookseb artiklite seeria, mis tähistab ja uurib kõike laagrit. Tutvu ülejäänutega siit.
Ei ole 'laagrit' ilma 'queerita', ütleb Allan Pero, Lääne-Ontario ülikooli kriitilise teooria professor, kes töötab praegu laagriteemalise raamatu kallal. See on selle oluline, lahutamatu osa.
Laager on tabamatu, sageli subjektiivne mõiste, mis on teadlasi segadusse ajanud aastakümneid. See võib määratleda laia kultuurinähtuste spektrit, mis on sama hõlpsasti rakendatav Judy Garlandi kui ka Nicki Minaji, Gregg Araki ja RuPauli võidujooks . Sõna otseses mõttes tähendab see sihilikult liialdatud ja teatraalset käitumist või stiili. midagi Lisa . See on nii tundlik kui ka esteetiline ning selle kultuuri jaoks määratles esmakordselt akadeemiliselt Susan Sontagi murranguline essee. Märkmeid laagri kohta aastal 1964, mis omistas sellele terminile vähemalt 58 defineerivat tunnust.
See on meie kultuuris sama elav kui tol ajal: New Yorgi Metropolitani kunstimuuseum alustab järgmisel kuul iga-aastast Met Galat, mille teemaks on sel aastal Laager: moemärkmed. Sontagi esseest inspireerituna on see vaieldamatult üks ainsatest galateemadest, mis on olnud selgesõnaliselt queer, sest galad olid esmakordselt temaatilised 1970. aastatel.
Laagri idee pärineb tegelikult vähemalt 17. sajandi keskpaigast ja oli kõige kauem elanud queer undergroundis. Kuid kui Sontag otsustas laagrisse astuda, oli see alles saamas peavoolu kultuurisõnavara osaks. Teoses Notes on Camp püüdis ta alustada selle kontseptsiooni dekodeerimist essees, mis oli samuti omamoodi loetelu. Näiteks sisaldab ta punkte:
8. Laager on nägemus maailmast stiili poolest — kuid teatud tüüpi stiil. See on ülepaisutatute armastus asjade-olemise vastu, mis-nad-ei ole.
28. Laager on katse teha midagi erakordset. Kuid erakordne selles mõttes, et sageli on eriline, glamuurne.
34. Laagri maitse pöörab selja tavalise esteetilise hinnangu hea-halb teljele... See, mida ta teeb, on pakkuda kunstile (ja elule) teistsuguseid — täiendavaid — standardeid.
41. Laagri mõte on tõsise troonilt kukutada. Laager on mänguline, antitõsine. Täpsemalt hõlmab laager uut, keerukamat suhet 'tõsisega'. Kergema suhtes võib olla tõsine, tõsiste suhtes kergemeelne.
Kuigi laagrite teemad on erinevad, on suur osa nende olemasolust sarnased: nad on ülimaitsvalt üle võlli, keeli põske, tõsimeelselt või naljaga; nad hingavad paroodiat ja irooniat; nad loovad kogukonna, stiili, maitse või kõike eelnevat; nad õõnestavad soo; nad arenevad kunstlikult ja aeg-ajalt nostalgias; nad eiravad kultuurinorme. Kõik need tegurid on laagri vundament, arusaam, mille juured on veidral kogemusel.
Drag on laager, parodeerides sugu ja kultuuri oma ekstravagantses visuaalses ja suhtumises, kaasa arvatud kõik alates 1930. aastate kabareeikoonist Josephine Bakerist, kes lõi end kividesse ja lõpetades David Bowie soopaindumisega. Aladdin Sane / Ziggy Stardust päeva etendustele Trixie Mattel . John Watersi filmid, mis destabiliseerisid hea maitse peavoolu ideid ja juurutasid alatasa kurja irvega allajääjaid, on kindlalt leeris. Grace Jones ja Lady Gaga on leer, tähistades kunstlikkust ja võõrapärasust, kritiseerides samal ajal naiselikkust ja seksuaalsust. Schitt’s Creek on laager oma vastuseisus heteronormatiivsele jutuvestmisele ning absurdi ja ebakõla vastu. Junglepussy hiljutine videosketš Ma olen armunud tema JPtv sarjast on laager, parodeerib jutusaateid, pöörab soorollid naljakalt hüperboolsete tegelastega ning sisaldab traditsiooniliselt mehelikku ja naiselikku lohisemist. Meemid võivad isegi olla laager selle poolest, kuidas nad hõlmavad irooniat ja nišihuumorit.
Kui mu kultuur paneb mind häbenema, kes ma olen või kuidas ma armastan või kuidas ma end esitlen, saab laagrist vahend, et mõista, et kõik need kultuurinäited kutsuvad mind oma 'häbi' ära tundma ja armastama, mitte [seda varjama] , ütleb professor Allan Pero.
Laager sai veidra kogemuse osaks, sest see oli ühiskonna poolt põlu all olevate veidrate inimeste viis solidaarselt suhelda ja huumoriga ebaõiglust üle elada: kui oleksite olnud väljaspool, oleksite sama hästi võinud nalja teha. kui sa seal oled. Nii on laager ka vastupanuvõimeline. Professor Juan Antonio Suárez kinnitab oma 1996. aasta raamatus Bike Boys, Drag Queens ja Superstaarid see laager ei puuduta ainult kultuurilisi maitseid, vaid sõjahüüde, protesti kogukonna poolt, kes pretendeerib neile sunniviisiliselt keelatud sotsiaalsetele ja kultuurilistele ruumidele. Laager loob kogukonna veidrusena maailmas elamise kogemuse ümber ja autsaiderite vaheline kogukond võib toota võimu, kui seda varem pole olnud.
Kui mu kultuur paneb mind häbenema, kes ma olen või kuidas ma armastan või kuidas ma end esitlen, saab laagrist vahend, et mõista, et kõik need kultuurinäited kutsuvad mind oma 'häbi' ära tundma ja armastama, mitte [seda varjama] , ütleb Pero. Või nagu Phillip Core oma 1984. aasta raamatus campist kirjutas Laager: vale, mis räägib tõtt : Määratlematu, vankumatu, see on inimeste kangelaslikkus, keda pole kutsutud kangelasteks. Ja kuigi inimene või nähtus ei pea olema omapärane, et olla leeris, on laagril alati omapärane tundlikkus, mida sageli juhib äärealadel elamise kogemus.
Kui 1964. aastal ilmus Notes on Camp, oli camp – olgu see siis kirjanduse, dragi, riietuse või muu vallas – olnud queer-kogukondade ühine keel, mis olid enamasti elanud maa all. Kui geide õiguste liikumine sai hoo sisse, üritas see oma esialgses assimileerumissoovis laagrit vaiba alla lükata. Homode vabastamise liikumisel oli väga erinev vaatenurk, ütles akadeemiline ikoon Esther Newton, 1972. aasta alusraamatu autor. Emalaager: naissoost jäljendajad Ameerikas . See oli rohkem: 'Me tahame olla autentne mina, kellel ei ole kunstlikkust ja varjamist, ja tahame olla kapist väljas.' Samas, kui laagritraditsioon oli palju rohkem seotud kunstlikkuse, muinasjutulisuse ja esitusega.
Laager on samasugune vastupanuvorm kui kunagi varem, olgu see siis Netflixi Maya Rudolphi filmis Hormone Monstress Suur suu , burlesk või Anna Billeri filmid.
Kuid toonane laager, osaliselt Sontagi märgilise essee tõttu, oli leidnud tee ka popkultuuri. Konservatiivsed 1950. aastad annaksid teed 1960. aastate kontrakultuurile, mis hõlmas vaimuvabadust ja umbusaldust massikultuuri/tarbimise vastu, mis imbus paljudesse peavoolu tundlikkustesse. Nähtused, mis olid kunagi olnud selgelt subkultuurilised või elanud maa all – näiteks rokenroll, seksuaalsus ja narkootikumid – hakkasid liikuma maapinnast kõrgemale. Üheks selliseks nähtuseks sai ka laager. Nagu kirjutas popi (ja campi) ikoon Andy Warhol oma 1980. aasta memuaarides POPism , Tore oli näha moodsa kunsti muuseumi inimesi amfetamiinikuningannade kõrval moetoimetajate kõrval. Camp sai kultuurieliidi seas omamoodi moeks. Maapinnast kõrgemale liikudes sai see analüüsiks küpseks, vähemalt Sontagi jaoks.
Probleem, mille õpetlased Sontagi teoses Märkmed laagri kohta käsitlesid ja jätkavad, oli see, et ta nimetas laagrit lahutatuks, depolitiseerituks – või vähemalt apoliitiliseks, mis kõik on võimatu, kui praegu mõelda selle olemasolu põhjustele. Kuid tollal, kuna laager oli nii tavaline, olid Sontagi hinnangud laagri kohta täpsed vähemalt tema kui suurema kultuuri liikme (ja vaikselt ka veidra kogukonna liikmena; väidetavalt tuli Sontag endast välja 1959. aastal, kuid elaks tagakiusamise kartuses ajastul levinud avalikus salajas mentaliteedis). Sontagi määratlus põlistas laagri kohalolekut popkultuuris, muutes selle stiilseks ja intellektuaalseks kvaliteediks, mida äärealadelt tõmmata.
Pole üllatav, et Warholi kuulsus tõusis sel ajal taevasse. Russ Meyersi 1965. aasta film Kiiremini, Pussycat! Tapa! Tapa! , milles go-go tantsijad lähevad kõrbes kuritegevusele, piletikassas, kuid hiljem sai laagriklassikaks. The Batman telesari, mis on nüüdseks armastatud oma ülileagri koomiksite krimi-esteetika poolest – Batmani rollis Adam West ja Kassnaisena laagri ikoonid Julie Newmar ja seejärel Eartha Kitt –, jõudis eetrisse kolm hooaega. John Waters alustas oma karjääri ketramise ja vulgaarsusena 1960. aastate lõpus.
Laager on kõigis oma litrites (metafoorilistes ja mitte), kogu oma tõmbamises, koomikas ja glamuuris ikkagi viis tagasi lüüa, viis leida pimeduses sära.
Kuid kuigi laager sai 1960. aastatel peavooluks, oli geiõiguste liikumine sellest eemaldunud. Nagu kirjutas õpetlane Katrin Horn oma 2017. aasta tekstis Naised, laager ja rahvakultuur , laagri lükkasid mõned geikunstnikud ja -aktivistid 60ndatel tagasi selle naiselike žestide, vihjete Hollywoodi diivadele ja soolise identiteedi ülemääraste esituste tõttu, mida peeti tollal sisendatud eneseviha, reaktsioonilisuse märgiks, ja lõppkokkuvõttes kahjustab USA geiõiguste liikumise uusi poliitilisi nõudmisi. Alles 1980ndatel ja 90ndatel sai laagrist veiderelus taas poliitiline jõud, kirjutab Horn, kui äsja esilekerkiv poliitiline liikumine... ja queer-teooria taasavastas leeri kui poliitiliselt kasuliku strateegia rõhumise kritiseerimiseks ja inimeste silmakirjalikkuse paljastamiseks. Ameerika ühiskond, eriti AIDS-i kriisi ajal. Olles enam huvitatud sulandumisest, avardus arusaam queer-maailmast, kuna queer-aktivism võttis aktiivsemalt omaks alternatiivse soo esitluse ja toretsemise. Newtoni sõnul hakkasid omapärased inimesed tragöödia ja rõhumise vastu võitlemiseks kasutama laagrit.
Tänapäeval peesitab laager teatud määral peavoolus, alates RuPauli üldlevimisest kuni Jacki ja Kareni taastekkeni. Will & Grace , John Watersi jätkuv populaarsus, Cheri ABBA kaantealbum ja palju muud. Laager toimib praegu aga teistmoodi, sest veidrad inimesed saavad väljas olla viisil, mida nad kunagi varem pole olnud, ega pea ühiste kogemuste kogukonna loomiseks samal määral toetuma kapile. [Camp] võib samamoodi areneda repressiivse sallivuse loogika tagasilükkamisel, kirjutab Horn. Kasutades ära oma huumorit, androgüüniat, esteetikat, kunstlikkust, ekstravagantsust, liialdust, irooniat, nostalgiat, koomikat ja teatraalsust, on laager täpselt samasugune vastupanuvorm kui kunagi varem, olgu see siis Netflixi Maya Rudolphi filmis Hormone Monstress. Suur suu , burlesk või filmid Anna Biller .
Getty Images
Nagu tänavune Met Gala teema illustreerib, on mood ja queer-kultuur lõputult põimunud ning moe omaksvõtt camp on põnev viis kontseptsiooni visualiseerimiseks. Näete teatraalsust, huumorit ja naeruvääristamist, mida Franco Moschino oma disainides kasutas, mis satiriseeris moemaailma trendikust ja konsumerismi. Kui Jeremy Scottist sai 2013. aastal Moschino loovjuht, võttis ta arvesse oma tundeid. See hõlmas popikoonograafia meeldivalt iroonilist kaasamist McDonald’sist Barbieni ja tema enda huumorimeelt, tähistades litritega tükke selliste siltidega nagu Little Black Dress ja Dry Clean Only. Laager on Alessandro Michele'i trompe l'oeil pontšodes ja Gucci jaoks mõeldud ülisuurtes kerubiprintides. See on Marc Jacobsi flamingomrindiga meesterõivastes ja Virgil Ablohi mustades põlvekõrgustes saapades, millele on trükitud paksud valged tähed KÕNNIKS.
Camp võtab stiile minevikust ja kasutab neid ajaloo edasiliikumise kõrvalehoidmiseks, nagu Mark Booth 1983. aastal kirjutas. Laager. Ajalooline on taandatud efemeerseks. Ja kui mood pole tuntud oma mööduva, nostalgilise olemuse poolest, siis mis see on? Mood on paljuski ideaalne alus laagrisse, kuna see soovib eksklusiivsust ja pühendub esteetika väärtustamisele, kutsub esile nostalgia ja ajaloo ning ootamatu, kuid veetleva huumorirünnaku.
Gala niisugune teemastamine on üsna tõenäoliselt domineeriva kultuuriorgani – st moe – mäss teise domineeriva kultuurikeha, Ameerika poliitika hetkeseisu vastu. Ma arvan, et see on viis, kuidas toimida vastupanu vormina nendele tagurlikule reaktsioonilisele poliitikale, mis töötab kummaliste inimeste poole, marginaliseerib, demoniseerib ja kriminaliseerib, ütleb Pero. Ja jällegi on laager kõigis oma litrites (metafoorilistes ja mitte), kogu oma tõmbamises, kogu oma koomilisuses ja glamuuris ikkagi viis tagasi lüüa, viis leida pimeduses sära.
Hankige parimast sellest, mis on veider. Liituge meie iganädalase uudiskirjaga siin.